Reconstitutions
Démarche de reconstitition. Costume, broderie et parfois cuisine historiques
2024-02-02T14:55:05+00:00
Hémiole
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Dotclear
Broderie Judith
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2024-01-22T11:01:00+00:00
2024-01-22T14:32:46+00:00
Hémiole
Broderie
broderie
couchure
couchure burden
couchure byzantine
couchure d Orient
couchure sur cordonnet
Judith et Holopherne
opus anglicanum
orfrois
XVe
<p>En 2023, j'ai terminé cette<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2022/01/07/Broderie-d-un-orfrois-de-la-fin-du-moyen-%C3%A2ge"> broderie d'or</a> inspirée par les orfrois de la fin du moyen-âge et représentant Judith et sa servante devant la tente d'Holopherne.</p>
<p>Avant de vous proposer encore quelques articles plus approfondis sur la broderie, voici quelques photos et détails. (Vous pouvez cliquer sur les photos pour les afficher en grand format).</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/judith-02.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.judith-02_m.jpg" alt="Médaillon brodé dans le style médiéval à l'or et aux fils colorés. La broderie représente Judith et sa servante qui mettent la tête décapitée d'un homme dans un sac. Judith se tient debout, elle tient la tête dans une main par les cheveux et une grosse épée dans l'autre main. Sa servante est agenouillée à ses côté, et lui tend le sac. Les deux femmes se tiennent devant une tente blanche et décorée d'or. De part et d'autre de la tente, des arbres." style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p> <p>C'est une broderie sur toile de lin artisanale de 28 fils/cm. La broderie mesure 16cm de diamètre (1.5cm pour la tête de Judith).</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/detail-02.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.detail-02_m.jpg" alt="Détail de la broderie du personnage de Judith. Elle est brodée au fil de soie coloré. Sa robe est brodée au fil d'or recouvert de différentes nuances de fils bleus. Elle porte des bijoux brodés au fil d'or. Son regard est dirigé vers le bas, vers sa servante." style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
La robe de dessus de Judith est brodée avec la <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2023/01/05/Or-nu%C3%A9">technique de l'or nué</a>.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/detail-03.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.detail-03_m.jpg" alt="Détail de la broderie de la servante brodée aux fils de soie colorée. Elle regarde vers Judith. Elle porte une robe bleu. Elle tend un sac en toile beige. On voit également la tête d'Holopherne, brune avec une barbe et quelques gouttes de sang qui s'écoulent de son cou" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>J'ai utilisé 26 teintes de fils de soie de différentes origines (quelques fils provenant de stock ancien, soie ovale AVAS et du 1440 denier DeVere Yarns). Ainsi que 30m de <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2023/01/05/Fils-d-or-%3A-quelques-explications">fil d'or</a>, de 2 épaisseurs différentes.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/detail-04.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.detail-04_m.jpg" alt="Gros plan sur l'épée que tient Judith. Elle est verticale et pose sur le sol devant ses pieds. C'est une épée très imposante brodée au fil d'or et au fil vert, ce qui lui donne un aspect bronze un peu antique. La broderie présente des reliefs au fil d'or pour lui donner un aspect encore plus riche et imposant." style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>La broderie est réalisée grâce à une dizaine de points de broderie avec quelques variantes dont beaucoup de <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure">points de couchures</a>
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/detail-15.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.detail-15_m.jpg" alt="Détail de la broderie prise en biais pour mieux apercevoir les volumes et les reliefs. On voit un des arbre dont le feuillage est en volume mais on voit aussi que le tronc est rebrodé par dessus le fond de la broderie." style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>Il y a plusieurs techniques différentes utilisées pour créer du relief sur la broderie.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/detail-16.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.detail-16_m.jpg" alt="Autre photo en biais pour voir les volumes. Cette fois le haut de la tente. On voit que le fond de la tente est brodé avec un treillis d'or, la décoration dorée de la tente est également brodée en reliefs." style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>Lors d'un live, nous avons baptisé un point de broderie dont je n'ai pas trouvé de trace en français : <q><em><strong>point de turricule</strong></em></q> d'après son aspect qui rappelle les <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Turricule" hreflang="fr" title="Turricule sur wikipedia"><em>cacas</em> de vers de terre</a>.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/detail-06.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.detail-06_m.jpg" alt="Détail de la broderie du feuillage d'un arbre. C'est un point de broderie qui crée un volume un peu chaotique avec des fils entortillés sur eux-mêmes." style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>J'ai brodé en partie ce médaillon sur <a href="https://www.twitch.tv/hemiolelc" hreflang="fr" title="chaine twitch hémiole">twitch</a> et j'ai passé 80 heures en live sur cette broderie avec vous, merci d'être là !</p>
<p>En fin d'année, j'ai fait encadrer broderie pour pouvoir l'exposer et la préserver.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/cadre-02.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.cadre-02_m.jpg" alt="La broderie encadrée dans un cadre doré légèrement vieilli" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>Voici enfin les articles à venir à propos de cette broderie : <em>les représentations de Judith</em>, <em>les points de broderie utilisés</em>, <em>pourquoi avoir brodé le décors et les personnages séparément</em>, <em>les techniques médiévales de broderie en relief</em>.</p>
<p>Vous voulez apprendre ou approfondir les techniques de broderie d'or que j'ai utilisées dans ce projet ? Vous pouvez broder mes kits <a href="https://www.hemiole.com/Boutique/fr/explorer-le-moyen-age-a-dos-de-dragons/27-7-le-dragon-sur-la-colline.html#/38-pack_broderie-kit_seul" hreflang="fr" title="Le dragon sur la colline - Kit de broderie médiévale">Le dragon sur la colline</a> et <a href="https://www.hemiole.com/Boutique/fr/accueil/83-73-le-gardien.html#/38-pack_broderie-kit_seul" hreflang="fr" title="Le Gardien - Kit de broderie médiévale">Le Gardien</a> qui vous permettront de les découvrir avec un projet à broder au fil de laine.</p>
<h3><a href="https://ko-fi.com/hemiole" hreflang="fr" title="Soutenir Hémiole sur ko-fi">Vous pouvez soutenir le blog en faisant un don sur ko-fi.</a></h3>
Or nué
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2023-03-10T17:50:00+00:00
2023-06-01T10:17:10+01:00
Hémiole
Techniques
bourse
broderie
couchure
couchure d Orient
Judith et Holopherne
orfrois
peinture à l aiguille
point de bayeux
point de boulogne
Saint-Aubin
soie
XIIIe
XVe
XVIIIe
<blockquote><p>Elle suivait ce dessin, cousait les fils d'or de points de soie en travers, qu'elle assortissait aux nuances du modèle. Dans les parties d'ombre, la soie cachait complètement l'or; dans les demi-teintes, les points s'espaçaient de plus en plus; et les lumières étaient faites de l'or seul, laissé à découvert. C'était l'or nué, le fond d'or que l'aiguille nuançait de soie, un tableau aux couleurs fondues, comme chauffées dessous par une gloire, d'un éclat mystique.<br /></p></blockquote>
<p>Émile Zola, Le Rêve.</p>
<p>Une des technique de broderie au fil d'or utilisée dans la broderie de Judith est la technique de l<em>'or nué</em>. Je vous propose un zoom sur cette technique spectaculaire.</p> <p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.Judith-01_m.jpg" alt="Broderie des 2 personnages : Judith et sa servante. Les 2 personnages sont brodés au fils de soie colorés. La robe de dessus de Judith est brodé à l'or nué, c'est à dire avec de l'or partiellement recouvert de soie colorée." style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Détail de la broderie de Judith et sa servante. J'ai choisi de broder uniquement la robe de dessus de Judith à l'or nué.</em></p>
<h3>Définition</h3>
<p>Le principe de l'or nué est de recouvrir entièrement le tissu de<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2023/01/05/Fils-d-or-%3A-quelques-explications"> fils d'or</a> en rangées parallèles et resserées et de broder au fur et à mesure avec des fils colorés des petits<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure"> points de couchure</a> sur l'or pour rapporter le dessin.</p>
<p>Le terme <em><strong>nué</strong></em> a la même racine que <em>nuancer</em> et signifie <q>assortir les couleurs en nuances dégradées</q>. Pour broder à l'or nué on va donc utiliser du fil d'or mais aussi plusieurs fils de couchures, traditionnellement en soie.</p>
<p>Cette technique, poussée à l'extrême se rapproche d'une forme de peinture à l'aiguille, avec des dégradés très subtils où l'or va apparaître de manière plus ou moins intense. Dans <a href="https://letempsdebroder.com/articles/broderie-pays-bas/" hreflang="fr" title="Le Temps de broder">cet exemple très spectaculaire</a>, à part le fond brodé en couchures à bâtons rompus, toute la scène est brodée à l'or nué. Les fils d'or sont couchés d'un bout à l'autre de la broderie et c'est les fils de soies colorés utilisés pour la couchure qui vont créer le motif.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/.annonciation-01_m.jpg" alt="Broderie médiévale réalisée au fil d'or partiellement recouvert de soie colorées. Dans un intérieur domestique, la Vierge Marie s'agenouille devant un prie-Dieu sur lequel repose son livre de prières. L'archange Gabriel, à gauche, la salue avec l'annonce évangélique de la naissance prochaine de Jésus." style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/466182" hreflang="en" title="MET">Broderie de l'Annonciation. Flandres, milieu du 15e siècle, MET.</a></em></p>
<h3>Technique</h3>
<p>L'or nué se travaille comme une grande partie de la broderie d'or : en remplissage au point de couchure. Mais au lieu d'utiliser un seul fil de soie pour la couchure, on va utiliser autant de fils que de couleurs et de nuances nécessaires. Le fil d'or n'est dont pas visible sur l'envers. Comme on peut le voir sur le détail de la couverture du lit de cette broderie de la fin du moyen-âge :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/lit-endroit.jpg" alt="Détail de broderie de femme devant un lit. Sur le lit une couverture verte brodée au fil d'or recouvert de soie verte" style="display:table; margin:0 auto;" /><br /><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/lit-envers.jpg" alt="Envers de la même broderie. On distingue la couverture verte mais aucun fil d'or." style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/229073" hreflang="en" title="MET">La naissance de Saint Jean-Baptiste, Design attribué à Benozzo Gozzoli (Benozzo di Lese di Sandro), Italie, 1460–1480, MET</a></em></p>
<p>Le résultat de la broderie à l'or nué ne dépend pas uniquement de la quantité de couleur et de nuances de fils de soie utilisés pour la couchure.</p>
<p>En effet, l'écartement entre les points de couchure va donner toute sa subtilité à la broderie à l'or nué. Dans les zones les plus sombres, les points seront serrés au point de cacher complètement le fil d'or et en espaçant un peu les points, on fera apparaître le fil d'or parfois de manière à peine perceptible selon l'éclairage, et l'or viendra illuminer la couleur par en dessous. Enfin dans les zones très lumineuses, le fil d'or peut être laissé sans fils colorés.</p>
<p>Ce procédé est particulièrement impressionnant dans les broderies de drapés, comme on peut le voir sur la manche de l'officiant sur cette scène de l'enfance de Jésus :
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/circoncision-02.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.circoncision-02_m.jpg" alt="Détail d'une broderie médiévale entièrement réalisé au fil d'or. Un homme se tient debout, un couteau à la main pour la circoncision de Jésus." style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<em>Circoncision de Jésus, détail d'une croix de chasuble, Amsterdam, 1490, Musée des tissus de Lyon.</em></p>
<p>Pour broder à l'or nué, on travaille en lignes de couchure d'or parallèles et rapprochées en brodant au fur et à mesure chaque couleur sur le fil d'or en suivant le dessin tracé sur le tissu. Lorsque le fil d'or n'est pas recouvert par des fils colorés, il est parfois nécessaire de le fixer par des points de couchure espacés avec un fil jaune de la même teinte.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/crane.gif" alt="GIF animé de la broderie d'un crane sur fil d'or. On voit la broderie qui avance ligne de fil d'or par ligne de fil d'or avec le dessin en noir par dessus." style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Quelques lignes de broderie d'or nué sur ce crane monochrome. Broderie : Hémiole et le chas. Dans les zones où il n'y a pas de fil noir, l'or est couché au fil de soie jaune selon un motif traditionnel de brique.</em></p>
<h3>Histoire</h3>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/.P1160401_m.jpg" alt="Bourse brodée représentant la Nativité." style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Bourse de corporal, aire germanique 13e siècle, Musée de Cluny.</em></p>
<p>La plus ancienne trace d'or nué en occident est parfois attribuée à cette broderie, sur la couverture de Marie.</p>
<p>En observant bien, on peut être surpris de l'identification en or nué pour cette broderie. En effet, on a un simple motif géométrique qui se répète, une seule couleur et aucune nuance ni dégradé. Pour autant, à la différence du remplissage au point de Boulogne <em>classique</em>, ici, la majeure partie de la zone est recouverte de soie colorée et l'or ne parait que dans certaines zones, ce qui rappelle fortement l'or nué qui vient <em>éclairer les couleurs</em>.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/P1160403.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/.P1160403_m.jpg" alt="Détail de la couverture de la bourse précédente" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<em>Bourse de corporal, détail, aire germanique 13e siècle, Musée de Cluny.</em></p>
<p>Or nué ou non, je ne suis pas certaine qu'on puisse trancher de manière définitive. Suite à une discussion avec <a href="https://www.jessicagrimm.com/" hreflang="en" title="Jessica Grimm">Jessica Grimm</a>, je proposais le terme de <em>proto or nué</em> et elle celui de <em>pseudo or nué</em> (pour signifier que cette technique a pu perdurer après l'apparition de l'or nué tel que nous le connaissons).</p>
<p>Il est effectivement difficile de déterminer où démarre l'or nué quand une couchure géométrique monochrome représente le motif qu'on veut broder, comme pour le dallage de cette broderie du milieu du 15e siècle :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/.P1160591_m.jpg" alt="Détail d'une broderie. Le sol est brodé au fil d'or avec une couchure rouge en forme de losanges." style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Détail, Panneaux brodés, Florence, milieu du 15e siècle.</em><br />
<em>Ici, je ne qualifierai pas la technique d'or nué, pourtant on se situe encore entre la couchure géométrique et la couverture de la Vierge ci-dessus.</em></p>
<p>Est-ce que la ligne ne se situerait pas au rôle que tient le fil d'or dans la lecture du motif ? Si la couchure est un remplissage doré, comme le serait une pose de feuille d'or sur un fond, on parlera de couchure. Mais si le fil d'or apporte les touches de lumière aux fils colorés, on pourrait alors le considérer comme de l'or nué ou du <em>proto or nué</em> ? (c'est une proposition)</p>
<h3>Usages</h3>
<p>On retrouve l'or nué en petites touches dans des zones bien particulières de la broderies, zones à mettre en valeurs, et associée à d'autres techniques de broderie d'or.</p>
<p>Sur beaucoup d'orfrois représentants des saints ou des saintes, il est limité aux vêtements de dessus, comme les capes. C'est le choix que j'ai fait pour la broderie de Judith. En effet, le fil d'or dans les broderies aux techniques mixtes, est utilisé pour mettre en valeur et accentuer certaines zones, pour orienter le regard, de la même manière que l'or est utilisé dans la peinture ou l'enluminure.</p>
<p>Sur cette broderie de Sainte Catherine, le fil d'or est présent par touches (notamment sur ses attributs et son auréole, éléments importants de son identification) mais en ce qui concerne sa tenue, seul son manteau est brodé à l'or nué.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/P1160535.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/.P1160535_m.jpg" alt="Broderie médiévale. Une sainte brodée en or et soie." style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<em>Orfrois, Sainte Catherine, Utrecht, 1504</em>.</p>
<p>Au cours du 15e siècle, l'or nué prend une place plus importante dans certaines broderies. Le travail sur les nuances et les dégradés devient de plus en plus fin, et des broderies très impressionnantes dont essentiellement brodée à l'or nué comme sur ce détail du <em>manteau de la Vierge</em>, un des vêtements de la toison d'or. La scène est entièrement brodée à l'or nué rehaussé de rangs de perles.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/or-nue/.KK_21_5451_m.jpg" alt="Détail de broderie. La vierge vêtue d'un manteau bleu assise sur un blanc entouré de colonnades et de rideaux." style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="https://www.khm.at/de/object/86220/" hreflang="de" title="Manteau de la toison d'or">Détail du manteau de la vierge, Flandres, 1425/1440.</a></em></p>
<p>L'or nué est une technique impressionnante mais très couteuse et qui prend beaucoup de temps à broder.</p>
<p>Au 18e siècle, dans son<a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1065586m" hreflang="fr" title="BNF, gallica"> Art du Brodeur, Saint-Aubin</a> décrit la technique de l'or nué mais précise en fin de section qu'il est de moins en moins employé et remplacé par <q>l'or nué batard</q>. Cette technique consiste à recouvrir le tissu des nuances de soie puis de coucher le fil d'or par dessus à intervalles réguliers mais espacés, en utilisant les nuances de soie correspondantes au fond.</p>
<p>Sur la broderie des ailes de cet ange datant de la fin du moyen-âge, on devine l'utilisation d'une technique qui pourrait correspondre à ce que Saint-Aubin décrit quelques siècles plus tard.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.ange-01_m.jpg" alt="Détail d'une broderie un ange avec les ailes déployées." style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Fragment de croix de chasuble, pays germaniques, fin 15e siècle.</em></p>
<p>Cette technique ressemble pourrait s'apparenter à une forme de <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Point-de-bayeux">point de Bayeux ou point d'orient</a> où le fond est brodé en soie nuancées et les barrettes perpendiculaires, au fil d'or. Dans ce même traité, Saint-Aubin décrit d'ailleurs, un point similaire au <em>point de Bayeux</em> ou <em>point d'orient</em> pour broder plus rapidement <em>en nuances</em>, c'est à dire en <em>peinture à l'aiguille</em><sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2023/01/05/Or-nu%C3%A9#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup>. Le point de Bayeux ou point d'orient est effectivement une technique assez rapide pour recouvrir de grande surface de tissu.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.damier-01_m.jpg" alt="Détail de la broderie de Jutdith : le sol de la tente avec un damier coloré sur lequel sont couchés des fils d'or." style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Sur la broderie de Judith, le sol de la tente, en damier, pourrait s'apparenter également à ce type de point de broderie.</em></p>
<h3>Variations</h3>
<p>Il existe des variations autour de l'or nué. Notamment lorsque le fil d'or n'est pas couché en lignes droites, on parle plus volontiers de point d'ombre italien. Ceci concerne les broderies réalisées en cercle (ou en spirales) ou d'autres broderies où la couchure va suivre les mouvements du motif.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.badge-poisson-02_m.jpg" alt="petit médaillon brodé au fil d'or représentant un poisson tropical" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Poisson tropical inspiré de gravures du 18e siècle, broderie en point d'ombre italien, Hémiole et le chas</em></p>
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<div class="footnotes"><h4>Note</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2023/01/05/Or-nu%C3%A9#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] Nous reviendront sur ses usages dans un article ultérieur.</p></div>
Fils d'or : quelques explications
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2023-02-11T09:30:00+00:00
2023-06-01T10:17:22+01:00
Hémiole
Techniques
Atelier de brodeurs
broderie
couchure
Judith et Holopherne
kit de broderie
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/fil-dor/.fleur-01_m.jpg" alt="Gros plan d'une broderie au fil d'or" style="float:right; margin: 0 0 1em 1em;" />
Pour la <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2022/01/07/Broderie-d-un-orfrois-de-la-fin-du-moyen-%C3%A2ge">broderie Judith et sa servante</a>, je vais beaucoup parler de techniques de broderies au fil d'or. De quoi on parle quand on parle de fil d'or ?</p>
<p>Je ne vais pas parler de tous les matériaux que l'on peut utiliser en broderie d'or de manière générale, mais d'un type bien particulier : le <strong>filé or</strong> qu'on nomme souvent par le terme générique de fil d'or.</p> <h3>Définition</h3>
<p>Ce qu'on appelle un fil d'or (ou filé or), c'est pas un fil de métal (comme un fil de fer ou de cuivre), mais un fil qu'on appelle <em>âme</em> autour duquel est enroulée une très fine lamelle dorée.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/fil-dor/.fil-dor-01_m.jpg" alt="Très gros plan sur le bout d'un fil d'or, on voit l'âme en fil jaune et la lamelle dorée entourée autour qui se défait légèrement au bout" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>L'âme du fil était traditionnellement en soie, aujourd'hui est plus souvent en coton ou en polyester.</p>
<p>La lamelle dorée peut être en or ou en métal doré (argent, cuivre). Selon sa composition et sa qualité, il a tendance à brunir (notamment le cuivre doré). C'est une des raisons pour lesquelles certaines pièces anciennes nous parviennent avec un fil terne et d'autre un fil qui brille encore.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.P1160376_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Frise de devant d'autel : scènes de l'histoire de saint Martin. France 1320-1330.</em><br />
<em>Les fils d'or utilisés dans cette broderie sont ternes et ont perdu leur couleur dorée.</em></p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.P1160493_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Cycle brodé de la vie de saint Martin. Cour de René d'Anjou, vers 1440.</em><br />
<em>Ici le fil d'or utilisé pour le fond et les décors, est encore parfaitement doré et brillant.</em></p>
<p>Il existe d'autres types de filés or où la lamelle n'est pas métallique. Elle peut être faite de membranes animales dorées. Dans le fil dit "<em>japonais</em>", une feuille d'or est appliquée sur du papier de riz. Aujourd'hui beaucoup de filés or sont des fils dits <em>métalloplastiques</em> : la lamelle est faite de plastique doré. Ce fil est moins cher à produire et également plus résistant, certains peuvent être utilisés en machine.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/fil-dor/.P1210932_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Fil japonais sur âme papier.</em></p>
<p>Déjà moyen-âge, les fils d'or n'étaient pas produits de manière homogène. Les régions productrices de fil d'or avait leurs spécificités, par exemple, le fil d'or de Lucques est fabriqué en membrane animale.
On retrouve également dans les règlementations les qualités autorisées (qui sont généralement associées à une provenance) selon le type d'ouvrage. Ainsi les historiens peuvent aujourd'hui par l'analyse des fils, de leur composition, établir les liens commerciaux, les sources d'approvisionnement.</p>
<h3>Techniques</h3>
<p>Le filé or n'est pas seulement un matériau cher, il est aussi extrêmement fragile à cause de sa structure. Ceci a des conséquences sur la manière dont on va le broder.</p>
<p>Pendant la broderie, le fil est passé à travers le tissu de nombreuses fois et, à chaque fois, le frottement va un peu abimer le fil<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2023/01/05/Fils-d-or-%3A-quelques-explications#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup>. Dans le cas du filé or, les frottements risquent de complètement défaire la lamelle dorée pour ne laisser que l'âme.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/fil-dor/.fragile-01_m.jpg" alt="Broderie en cours avec un fil d'or abimé au milieu de la broderie, on voit apparaître l'âme." style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Comment travailler un fil aussi fragile que le fil d'or ? En ne le passant tout simplement pas à travers le tissu<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2023/01/05/Fils-d-or-%3A-quelques-explications#wiki-footnote-2" id="rev-wiki-footnote-2">2</a>]</sup>.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.2016HY2847_m.jpg" alt="" style="float:left; margin: 0 1em 1em 0;" /><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.2016HY2848_m.jpg" alt="" style="float:right; margin: 0 0 1em 1em;" /><br />
<em><a href="https://collections.vam.ac.uk/item/O319543/alb-apparel/" hreflang="en" title="Victoria and Albert Museum">Fragment brodé d'aube. 1190-1220. V&A</a>.</em><br />
<em>Sur ce détail de broderie d'un aube, endroit et envers. On peut voir sur l'envers que le fil d'or n'apparait pas, comme il le ferait sans le cas d'un point de broderie plus classique, il est uniquement posé sur l'endroit.</em></p>
<h4>Outils</h4>
<p>Comme le fil n'est pas passé à travers le tissu, il n'est pas travaillé en aiguillées (c'est à dire en tronçons coupés et enfilé dans une aiguille). Le fil est enroulé sur un outil, une bobine ou un bâton. Certains de ces outils sont assez spécifiques.</p>
<p>Traditionnellement, on utilise une <strong><em>broche</em></strong> :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/outils/.broche-01_m.png" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="https://encyclopedie.uchicago.edu/" hreflang="en" title="Encyclopédie Diderot et D'Alembert">Encyclopédie. 1751 à 1772. Diderot et d’Alembert</a>.</em> <br />
<em>Broche traditionnelle utilisée en broderie d'or. Le </em>pied<em> (à gauche) est carré et permet à la broche de ne pas rouler sur le plan de travail ou le métier à broder. Le fil d'or à utiliser est enroulé autour de la partie située entre </em>b<em> et </em>a<em> le fil est bloqué dans la fente en </em>c<em>. Le bloquer permet de le manipuler par la poignée de l'outil tout en étant assez précis dans la manipulation.</em></p>
<p>La plus ancienne <a href="https://www.jessicagrimm.com/blog/category/embroidery-tools" hreflang="en" title="Jessica Grimm - broche de broderie d'or">broche de cette forme identifiée date de la fin du 14e siècle</a>, elle a été trouvée lors de fouilles archéologiques aux Pays-Bas.</p>
<p>En broderie japonaise, on utilise des sortes de bobines carrées appelées <em>koma</em>.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/outils/.20210420_182015_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Bobines à bords carré sur lesquelles sont enroulées de fil d'or.</em></p>
<h4>Points de broderie</h4>
<p>Pour broder ce fil sans le passer à travers le tissu, on va utiliser utiliser les<strong> points de couchures</strong>. C'est une famille de point de broderie où le fil n'est pas passé au travers du tissu, mais posé dessus (couché) et fixé par des petits points.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.couchure-01_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Pour broder ces points de couchure, on peut utiliser du fil de la même couleur que l'or ou des fils contrastés ou de différentes couleurs. C'est la couleur, la manière d'agencer les points de broderie pour fixer le filé or qui va donner des résultats très différents.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/fil-dor/.wip-detail-01_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Si vous souhaitez plus de détails sur <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure">les différents points de couchure, n'hésitez pas à consulter cet article</a> et également cette <a href="https://youtube.com/playlist?list=PLwtJT3Ll8Qj7cBPgEJRTXHoSBNasloc66" hreflang="fr" title="Playlist YouTube broderie au moyen-âge">série de vidéos sur Youtube</a>.</p>
<p>Pour apprendre à broder différents points de couchure, j'ai créé un <a href="https://www.hemiole.com/Boutique/fr/explorer-le-moyen-age-a-dos-de-dragons/27-7-le-dragon-sur-la-colline.html#/38-pack_broderie-kit_seul" hreflang="fr" title="Kit de broderie médiévale">kit de broderie</a> spécifique.</p>
<p>Il y a bien un moment où le fil peut être passé à travers le tissu, c'est en début et fin. Il faut donc passer le bout du fil sur l'envers, le <em>rentrer</em> et le sécuriser en le fixant par de petits points.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/fil-dor/enver.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Envers d'une broderie d'or. Au milieu de la zone brodée, on ne voit que le fil de soie rouge qui a servi à broder la couchure. Le bout du fil d'or apparait et est fixé contre le tissu par des petits points de surjet.</em></p>
<p>Au moyen-âge, toutes les broderies au filé or ne présentent pas de fils rentrés sur l'envers. Il semble qu'il soit fréquent de couper le fil à raz et de bien le fixer sur l'endroit.</p>
<p><strong>J'aurai l'occasion de revenir sur certaines techniques de broderie au filé or dans des articles ultérieurs sur ce projet.</strong></p>
<h3><a href="https://ko-fi.com/hemiole" hreflang="fr" title="Soutenir Hémiole sur ko-fi">Vous pouvez soutenir le blog en faisant un don sur ko-fi.</a></h3>
<h3>Bibliographie</h3>
<p>Browne C., Davies G., Michael M. A. ; English Medieval Embroidery: Opus Anglicanum ; Victoria & Albert Museum ; Yale University Press ; 2016.</p>
<p>Descatoire C. (sous la direction de) ; L'art en Broderie au moyen âge, autour des collections du musée de Cluny ; Editions de la RMN ; 2019.</p>
<p>Desrosiers S. ; Drap d'Areste (II) ; Techniques & culture, juil.-déc. 1999, 34 : Soieries médiévales.</p>
<div class="footnotes"><h4>Notes</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2023/01/05/Fils-d-or-%3A-quelques-explications#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] C'est une des raisons pour laquelle on utilise des aiguillées courtes en broderie : avec une aiguillée trop longue, le fil va finir par s’abimer et au delà du risque de casse, la qualité et l'esthétique du fil est important pour la broderie.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2023/01/05/Fils-d-or-%3A-quelques-explications#rev-wiki-footnote-2" id="wiki-footnote-2">2</a>] Il existe des broderies où le fil d'or est utilisé avec des points de broderie classiques comme le point de chaînette <a href="https://collections.vam.ac.uk/item/O101730/waistcoat-unknown/" hreflang="en" title="V&A - 17th century waistcoast">sur cette veste du 17e siècle</a> par exemple.</p></div>
Broderie d'or : Judith et Holopherne
urn:md5:caf1945e41e3732a5ef5f8b050fa8d29
2023-01-06T16:46:00+00:00
2023-06-01T10:17:31+01:00
Hémiole
Broderie
broderie polychrome
couchure
couchure burden
couchure byzantine
couchure d Orient
Judith et Holopherne
opus anglicanum
orfrois
peinture à l aiguille
point d orient
point de bayeux
point de boulogne
soie
XVe
<p>Voici un projet broderie sur lequel je travaille depuis quelques temps déjà : une broderie d'or inspiré des broderies de la fin du moyen-âge.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/.Broderie_d_or_Judith_et_Holopherne_m.png" alt="Broderie d'or Judith et Holopherne.png, janv. 2023" style="display:table; margin:0 auto;" title="Broderie d'or Judith et Holopherne.png, janv. 2023" />
Cette broderie au long cours a pour but d'explorer et de travailler les<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure"> techniques de broderie avancées de cette époque</a>, mais aussi de servir de support de communication et de démonstration sur la broderie historique et ces techniques.</p>
<p>J'en ai d'ailleurs brodé une grande partie en<a href="https://www.twitch.tv/hemiolelc" hreflang="fr" title="chaine twitch Hémiole"> direct sur twitch</a> et j'en ai profité pour discuter broderie, techniques, matériaux et histoire de la broderie sur différentes plateformes. Il est temps de commencer à mettre tout ça au propre ici.</p> <h3>Broderies d'or à la fin du moyen-âge</h3>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.P1160556_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Fragment de croix de chasuble, Flandres, 15e siècle.</em></p>
<p>Les broderie d'or sont présentent tout le long du moyen-âge. L'art de la broderie d'or se développe en occident et de nombreuses techniques émergent à l'époque. Ces broderies, même si la demande va croissante, sont réservées à une élite qui a les moyens de se payer à la fois les matériaux (bien souvent importés) et le savoir faire des artisans. On retrouve ce genre de broderie essentiellement sur les vêtements religieux.</p>
<p>Généralement ces broderies sont appliquées sur les vêtements : c'est à dire que les broderies sont réalisées à part puis cousue sur le vêtement.</p>
<p>Une des caractéristique de ces broderies vers la fin du 14e siècle au milieu du 15e siècle est la grande variété des techniques qu'on peut retrouver sur une seule pièce.</p>
<p>En effet, au début de l<em>'<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/English-Medieval-Embroidery-Opus-Anglicanum-lecture">Opus Anglicanum</a></em>, les broderies ont tendance à présenter une variété de techniques très limitée sur une seule pièce. On assiste petit à petit à une explosion des techniques. Vers la fin du 15e siècle, avec la demande de plus en plus importante et la production qui augmente, le nombre de techniques sur une même pièce a tendance à diminuer, privilégiant des techniques, certes impressionnantes et complexes mais plus répétitives.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.P1160438_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Broderie typique du début de l</em>'Opus Anglicanum<em> : la soie polychrome est travaillée au point fendu et l'or en couchure diaprée (à motifs géométriques). On n'observera presque aucune autre technique sur ce genre de broderie. (Broderie polychrome, Angleterre, 14e siècle).</em></p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.P1160466_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Mitre bordée de la Sainte Chapelle, fin 14e siècle. On voit ici beaucoup plus de techniques différentes dans le travail des fils, notamment avec la présence de relief.</em></p>
<p>Le projet de broderie d'or était entre autre d'explorer la broderie d'or et de soie avancée, le choix de ce style de broderie de la fin du moyen-âge était donc évident pour pouvoir travailler sur le plus de techniques possible. Certaines d'entre elles sont décrites dans cet <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure">article sur les points de couchure au moyen-âge</a>, c'était l'occasion de les mettre en scène dans une pièce de broderie la plus crédible historiquement possible.</p>
<h3>Choix du thème et du motif</h3>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.P1160568_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Fragment d'orfroi, Pays-Bas 15e siècle.</em></p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.P1160513_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Fragment d'aumônière trapézoïdale, mi-14e siècle.</em></p>
<p>Si les broderies d'or peuvent avoir des motifs végétaux voire profanes, les pièces les plus impressionnantes et les plus variées qui nous sont parvenues illustres des scènes religieuses : illustrations de saints, scènes de la bible.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/orfrois-sources/.P1160481_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Panneau brodé : cycle de la légende de Saint Martin, France, milieu du 15e siècle.</em></p>
<p>J'ai longtemps cherché un motif à illustrer, pour rester la plus proche possible des broderies historiques, j'ai décidé de rester sur un motif religieux tout en essayant de trouver un thème parlant au plus grand nombre. Mon choix s'est porté sur une scène de l'ancien testament :<strong> Judith portant la tête d'Holopherne</strong>. C'est une scène populaire et représentée très fréquemment dans l'art depuis le 12e siècle jusqu'à aujourd'hui<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2022/01/07/Broderie-d-un-orfrois-de-la-fin-du-moyen-%C3%A2ge#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup>, beaucoup d'artistes (et pas seulement) se la sont appropriée.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/judith-sources/.coucou-c-nous_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Codex Palatinus germanicus 17. Stuttgart (?), 1477.</em></p>
<p>J'ai construit le motif en essayant de respecter les codes et représentations de l'époque, tout en gardant des éléments avec en tête les techniques que j'avais envie d'expérimenter. Par exemple, la tente est un élément important de la scène qui se déroule dans un camp militaire.</p>
<h3>Matériaux</h3>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/.orfrois-01_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Toile de lin montée sur un métier à broder avec le motif tracé à l'encre dessus : a gauche le décors dans un médaillon, à droite, les 2 personnages : Judith et sa servante plaçant la tête d'Holopherne dans un sac.</em></p>
<p>Pour broder ce projet, j'ai utilisé une toile de lin tissé main de 23 fils/cm, des fils de soie floche de différentes couleurs, des filé or de deux tailles différentes (n°4 et n°6).</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.wip-detail-03_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Détail de broderie de l'herbe : du fil d'or couché horizontalement et légèrement espacé qui est recouvert en partie par des fils de soie dans un dégradé de verts. Par dessus une fleur est brodée au fil d'or au point de Boulogne.</em></p>
<h3>Avancées</h3>
<p>J'ai commencé à broder les différentes zones de la broderie en parallèle pour alterner les techniques, au fil de la première moitié de 2022.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.wip-persos-06-01-23_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
A ce jour (janvier 2023) les zones brodées de soie polychrome des 2 personnages sont terminées, il ne reste plus que les parties brodées au fil d'or sur Judith.</p>
<p>Le décors d'arrière plan est terminé et il reste l'essentiel de la tente, en partie aux fils de soie et au fil d'or.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/broderie-orfrois/photos/.wip-decors-06-01-23_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<h3><a href="https://ko-fi.com/hemiole" hreflang="fr" title="Soutenir Hémiole sur ko-fi">Vous pouvez soutenir le blog en faisant un don sur ko-fi.</a></h3>
<div class="footnotes"><h4>Note</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2022/01/07/Broderie-d-un-orfrois-de-la-fin-du-moyen-%C3%A2ge#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] Je reviendrai sur Judith, ses symboliques et les interprétations de cette scène dans un article ultérieur.</p></div>
Broderies germaniques à points comptés : les broderies polychromes à grille
urn:md5:794e1716bdf2b9f4bb4e514eb5d1953b
2021-05-19T17:26:00+01:00
2023-06-01T10:17:52+01:00
Hémiole
Broderie
aumônière
bourse
broderie
broderie polychrome
opus teutonicum
point de brique
soie
XIIIe
XIVe
XVe
<p>Nous nous étions arrêtés dans <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2">l’article précédent</a>, sur cette bordure de la couverture d'un coussin d'autel du XVe siècle.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.detail-06_m.png" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Contrairement au reste de la pièce, sur les zones abîmées de la bordure, il n'y a aucun trait d'encre sur le tissu, le motif n'est pas tracé et se répète à l'identique, au point près, sur toute la bordure. Il s'agit d'une broderie à grille.</p> <h3>Définition des broderies à grilles</h3>
<p>Une <em><strong>broderie à grille</strong></em> est une broderie réalisée à partir d'un modèle qu'on reporte point par point. Ce modèle est présenté sous forme de grille où chaque nœud (ou carré comme sur l'exemple ci-dessous) correspond à un point de broderie.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.grille-01_m.png" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/354657" hreflang="en">Eyn new kunstlichboich, Cologne, 1529.</a></em></p>
<p>Cette technique présente l'avantage de pouvoir réaliser un motif précis et répétable à l'infini. C'est particulièrement indiqué pour les frises ou les motifs répétés en carreaux comme certains motifs héraldiques.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.aumoniere-heraldique-petits-points_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Aumônière à décor héraldique, Zone germanique, vers 1300. Tongres, Basilique Notre-Dame.</em></p>
<p>Dans ce cas, et contrairement aux exemples que nous avons vus dans les articles précédents<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup>, le motif n'a donc pas besoin d'être tracé sur le tissu.</p>
<h3>Points utilisés</h3>
<p>Une majorité de ces pièces sont réalisées avec un point droit de tapisserie. Est-ce enfin, le fameux point de brique dont on parle depuis le début ?
Quand on y regarde de plus près, c'est, encore une fois, plus varié.</p>
<p>J'ai sélectionné un corpus de 44 broderies médiévales qui semblent avoir été réalisées d'après une gille. Pour les sélectionner je relève les motifs qui sont répétés au point près, les motifs stylisés et simplifiés pour correspondre à une grille ou le fait que les points ne sont jamais interrompus ou déformés pour rentrer dans un dessin tracé.</p>
<p>Vous pouvez retrouver en partie les broderies sélectionnées sur ce <a href="https://pin.it/3YKzOYi" hreflang="fr" title="Broderies médiévales à grille - Pinterest">tableau pinterest</a>. Sur ces 44 pièces j'ai séparer les points en 2<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#wiki-footnote-2" id="rev-wiki-footnote-2">2</a>]</sup> (certaines pièces présentent plusieurs techniques, d'où un total supérieur à 44) :</p>
<ul>
<li>15 sont brodées au point de croix (et ses variations comme le <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-point-de-croix-natt%C3%A9" hreflang="fr">point de croix natté</a>).</li>
<li>31 sont brodées au point lancé droit et ses variations dont 13 au point de brique à proprement parler.</li>
</ul>
<p>Je vous propose de détailler 3 de ces points : le <em><strong>point de croix natté</strong></em>, le <em><strong>point de satin</strong></em> et le <em><strong>point de brique</strong></em><sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#wiki-footnote-3" id="rev-wiki-footnote-3">3</a>]</sup></p>
<h4>Point de croix natté</h4>
<p>On l'a vu avec l'exemple du coussin brodé qui a fait le lien avec l'article précédent, le <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-point-de-croix-natt%C3%A9" hreflang="fr">point de croix natté</a> est un point qu'on retrouve assez fréquemment dans les broderies à point comptés et les broderies à grille ne font pas exception. En effet, comme pour la broderie au point de croix moderne, le point de croix et ses variations se prête bien à ce genre de technique, comme ici sur le motif de sirène répété de cette bourse à relique :</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.point-de-croix-natte-01-detail_m.png" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="http://balat.kikirpa.be/photo.php?path=B223582&objnr=10128650&lang=fr-FR" hreflang="en">Bourse à relique, Liège, 14e siècle.</a></em></p>
<p>Un autre exemple, avec cette aumônière où l'on peut remarquer que chaque motif est traité indépendamment et le sens de broderie des points peut être horizontal ou vertical selon le besoin.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.aumoniere-heraldique-01_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Aumônière à motifs héraldiques. France ou pays Germaniques, XIVe siècle, Paris, Musée des arts décoratifs.</em></p>
<h4>Point de tapisserie droit - point lancé</h4>
<p>Il s'agit d'un point compté droit : on suit parfaitement la trame du tissu et les points sont disposés parallèlement les uns aux autres. En faisant varier la longueur et le décalage entre chaque point, on obtient des motifs et des textures différentes.</p>
<p>Par exemple, le <em>point de Hongrie</em> est un ensemble de points droits qui forment des losanges :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/echantillon/.losange_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Une grande partie des points de tapisserie droit sont donc des variations du point droit lancé, je vous propose de nous intéresser aux 2 plus fréquents dans les broderies à grille de la période :</p>
<h5>Point de satin</h5>
<p>Dans la tapisserie à l'aiguille, on nomme parfois <em><strong>point de satin</strong></em> une technique où la longueur des points s'adapte au motif. En effet le point de satin est un point qui couvre le motif de part en part comme dans l'exemple ci-dessous.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.aumoniere-detail-01_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="https://collections.vam.ac.uk/item/O144713/bag-unknown/" hreflang="en">Bourse, 15e siècle, V&A.</a></em></p>
<p>Sur cette broderie du 15e siècle, le motif est répété régulièrement mais les points ne font pas tous la même longueur : sur les branches colorées par exemple, la longueur des points s'adapte à la longueur de la zone à recouvrir :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/detail-satin-01.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Bourse 15e siècle, détail.</em></p>
<h5>Point de brique</h5>
<p>Le point de brique est une variante du point droit lancé dans lequel les points sont brodés en quinconce de sorte à former un motif de briques. Tous les points font la même longueur et chaque point est décalé de la moitié de sa longueur exactement par rapport à ses voisins :</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/echantillon/.brique-02_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Dans le cas de broderies à grilles, le motif doit correspondre exactement à ce schéma et doit donc être conçu en conséquence.</p>
<p>Sur ce fragment d'aumônière du 14e siècle, les lions ont été dessinés de sorte à ce que leur forme corresponde à un nombre exact de points de longueur égale et à ce que leur décalage soit soit précisément de la moitié de leur longueur.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.lion-01_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Fragment d'aumônière brodé au point de brique, pays germaniques, 14e siècles, musée de Cluny.</em></p>
<p>Sur ce fragment de broderie, on peut également observer les conséquences du travail au point de croix sur un motif :</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.point-de-brique-detail-03_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="https://collections.vam.ac.uk/item/O364076/embroidery/" hreflang="en">Fragment de broderie, 14e siècle, pays germaniques, V&A.</a></em></p>
<p>On observe bien le décalage en quinconce sur la tête des personnages puis qu’avec cette technique, il est impossible de broder une ligne droite horizontale nette :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/detail-brique-01.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<h3>Création et transmission des motifs.</h3>
<p>Ce type de broderie n'étant pas dessiné sur le tissu que se soit directement par un peintre ou reportés au moyen d'un poncif<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#wiki-footnote-4" id="rev-wiki-footnote-4">4</a>]</sup>, on peut se demander comment ils étaient transmis et comment ils se diffusaient.</p>
<p>Malheureusement on sait peu de choses des modèles à grille au moyen-âge. Il y a plusieurs manière d'en garder une trace : le dessin sous forme de grille (comme en dessous) ou l'échantillon brodé.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.page-de-modele_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Furm oder Modelbuchlein, 1523.</em></p>
<p>A la renaissance des ouvrages de recueils de modèles se répandent à la faveur du développement des imprimeurs et d'une clientèle qui se diversifie : à la fois professionnelle et amatrice (dans le cadre de travaux d'aiguilles domestiques)<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#wiki-footnote-5" id="rev-wiki-footnote-5">5</a>]</sup>. Mais l'ouvrage le plus ancien connu à ce jour est le <em>Furm oder Modelbuchlein</em> de Schonsperger daté de 1523<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#wiki-footnote-6" id="rev-wiki-footnote-6">6</a>]</sup>.</p>
<p>Avant cette date, il existait des planches de modèles pour la peinture et pour la broderie. Pourtant on ne sait rien de grilles spécifiques à ce type de broderies (et autres travaux d'aiguilles). Comme un brodeur ou une brodeuse aguerri·e peut extrapoler une grille d'après un motif dessiné au trait, il est possible que ce type de planche n'ait jamais existé.</p>
<p>En ce qui concerne les échantillons, en tant qu'objet textile de faible valeur, leur conservation n'est pas assurée. En effet une bande d'échantillon peut être un exemple très basique de points ou de motifs dans ce style :</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.echantillon-01_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Échantillon de différents points de tapisseries à l'aiguille relevés sur des broderies médiévales.</em></p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/echantillon/.champ-de-fleur-01-SMALL_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Échantillon : relevé de la bordure du coussin brodé du 15e siècle.</em></p>
<p>Cependant, certains carnets de modèles de la fin du moyen-âge sont utilisés comme échantillon et portfolio, pour montrer son savoir faire<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#wiki-footnote-7" id="rev-wiki-footnote-7">7</a>]</sup> et non pour transmettre les motifs. Est-ce qu'on peut imaginer que certaines pièces brodées qui ont été conservées sous forme de fragment dans des trésors d'églises, aient pu être des échantillons ?</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.SC162095_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="https://collections.mfa.org/objects/46966" hreflang="en">Fragment d'un sac à reliques, Allemagne, 13e siècle.</a></em></p>
<p>A suivre : je proposerai dans un prochain article de revenir brièvement sur les différents styles de broderie abordés et de conclure la série sur la tapisserie à l'aiguille ou la broderie à points comptés au moyen-âge.</p>
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<div class="footnotes"><h4>Notes</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] Voir <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes">Broderies à points comptés : Opus Teutonicum</a> et <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2">Les broderies polychromes figuratives à points comptés</a></p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#rev-wiki-footnote-2" id="wiki-footnote-2">2</a>] En tapisserie à l'aiguille, il est fréquent de séparer les techniques en <em>points croisés</em> d'une part et <em>points droits</em> d'autre part. De nombreux points sont en fait des variations autour d'une même base.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#rev-wiki-footnote-3" id="wiki-footnote-3">3</a>] Les noms et explications des points sont intimement liés au style de broderie auquel on le rattache et la tapisserie à l'aiguille médiévale n'est pas exactement formalisée de ce point de vue là. Dans les musées ou les catalogues d'exposition, les points sont désignés de manière plus ou moins précises souvent par des termes générique comme <em>point de tapisserie</em> quel que soit le point exact utilisé. Dans les manuels de broderie modernes, les appellations peuvent varier selon le contexte ou le style (broderie libre, tapisserie à l'aiguille, blackwork, crewelwork, ou peinture à l'aiguille), le plus souvent les divergences se font sur les variations d'un même point, en particulier sur des styles très précis comme celui qui nous occupe ici. J'ai essayé dans cet article, de proposer des appellations simples et assez génériques pour retrouver facilement des références tout en décrivant précisément de quoi je parle pour écarter toute ambiguïté. Ce travail d'équilibriste n'a pas été sans mal et m'a fait longtemps reculer la publication de cet article.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#rev-wiki-footnote-4" id="wiki-footnote-4">4</a>] Voir à ce propos mes 2 articles qui évoquent la question des techniques de dessin et de reproduction des modèles dessinés : <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2009/11/20/37-a-vos-marques-prets-brodez">Comment dessiner pour un brodeur</a> et <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui">Pour en finir avec le syndrome de Pénélope</a> où la question est abordée.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#rev-wiki-footnote-5" id="wiki-footnote-5">5</a>] Les premiers ouvrages imprimés sont systématiquement dédicacés et explicitement adressé aux professionels et aux femmes pratiquant les travaux d'aiguille en amatrice. C'est essentiellement lié à l’essor de cette pratique amatrice qui se développe au 16e siècle.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#rev-wiki-footnote-6" id="wiki-footnote-6">6</a>] On peut trouver une liste de ces recueil de modèles sur le site <a href="https://modelbuch.com/portfolio/lotz-list/" hreflang="en">modelbuch.com</a></p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/09/28/Broderies-germaniques-%C3%A0-points-compt%C3%A9s-%3A-les-broderies-polychromes-%C3%A0-grille#rev-wiki-footnote-7" id="wiki-footnote-7">7</a>] Les modèles gothiques : un état des questions. Laurence Terrier Aliferis dans Les modèles dans l'art du moyen-âge (12e-15e siècles) Brepols, 2018.</p></div>
Les broderies polychromes figuratives à points comptés
urn:md5:faf82291d995eb1995272add2488b982
2020-08-21T19:25:00+01:00
2023-06-01T10:18:02+01:00
Hémiole
Broderie
broderie
broderie polychrome
opus alamanicum
opus teutonicum
point de brique
point de chainette
point de tige
soie
XIIIe
XIVe
XVe
<p>Deuxième partie de mon tour d'horizon des broderies médiévales germaniques à points comptés. Vous pouvez, si ce n'est déjà fait, lire la <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes">première partie, consacrée à l<em>'opus teutonicum</em></a>.</p>
<p>Je vous propose aujourd'hui de nous intéresser aux broderies germaniques à points comptés où la couleur a une place prépondérante.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.detail-03_m.jpg" alt="" style="float:left; margin: 0 1em 1em 0;" />
<a href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/468750" hreflang="en">Tenture brodée, fin XIVe siècle, MET.</a></p>
<p>Dans les ouvrages sur l'histoire de la broderie, il y a souvent peu de distinction faite entre ces deux ensembles. Si on revient à la définition de Kay Staniland, on pourrait déduire que les broderies polychromes ne sont qu'une évolution de la broderie blanche à laquelle on aurait ajouté de la couleur petit à petit. Nous avons pourtant vu que l<em>'opus teutonicum</em> ne saurait être réduit à la définition de broderie blanche et que la couleur semble avoir toujours fait partie de ce type d'ouvrage.</p>
<p>Les broderies polychromes ne sont-elles qu'une évolution logique de la broderie à dominante blanche ou ont-elles coexisté ?</p>
<p>Il existe un large corpus de broderies polychromes, contemporain de l<em>'opus teutonicum</em> qui ne répond pas à sa définition. Le problème reste leur hétérogénéité.
Si l'observation de broderies et les travaux de plusieurs historiens nous ont permis de proposer une définition de l<em>'opus teutonicum</em>, comment définir les autres broderies à points comptés ? En négatif ?</p> <h3>Evolution de l<em>'opus teutonicum</em> ?</h3>
<p>Quelques pièces sont difficile à discriminer.</p>
<p>En effet, elles présentent quelques caractéristiques de l<em>'opus teutonicum</em> comme le tissu de fond qui reste visible mais ne répondent pas aux autres éléments qui le définissent comme l'utilisation du fil de lin ou la dominante blanche.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.stnicolas-2_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<a href="http://www.smb-digital.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=1904366&viewType=detailView" hreflang="en">Tenture d'autel, légende de St Nicolas. Allemagne 1360 – 1370.</a></p>
<p>Sur cette tenture, le tissu de fond, une toile de lin, est visible. Les personnages et les décors sont brodés avec de nombreuses couleurs.
La broderie en blanc est un peu plus présente sur les bandes décoratives florales en bordures et rappellent l<em>'opus teutonicum</em>.
La variété des points utilisés est peu importante. C'est la couleur qui nous permet une lecture fine de la scène et non les différentes textures brodées.</p>
<p>Vous pouvez trouvez d'autres exemples avec des photos détaillées sur ce blog : <a href="http://fraubevin.blogspot.com/2016/06/kloster-marienberg-in-helmstedt.html" hreflang="de" title="trésor de l'abbaye de Marienberg">trésor de l'abbaye de Marienberg (Helmstedt</a>).</p>
<p>Ces exemples sont probablement représentatifs de ce que pourrait être une évolution de l<em>'opus teutonicum</em> auquel on accorderait plus de place à la couleur. Mais on le voit, ça s'accompagne d'un appauvrissement des techniques.</p>
<p>Pourtant ce n'est pas la majorité des pièces polychromes qui répond à ce critère. D'autant que certaines de ces pièces entièrement brodées sont contemporaines de l'âge d'or de l<em>'opus teutonicum</em>.
Nous allons donc nous intéresser aux broderies polychromes à points comptés entièrement brodées.<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup></p>
<h3>Les différences</h3>
<h4>Pas de fond visible</h4>
<p>La majorité des broderies polychromes sont entièrement brodées (on ne voit plus le tissu de fond). En outre, le blanc y tient une place minime ou est totalement absent.</p>
<p>Un exemple impressionnant est l'ensemble des vêtements de Göss que j'ai évoqué à plusieurs reprises<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2#wiki-footnote-2" id="rev-wiki-footnote-2">2</a>]</sup>. Daté du milieu du 13e siècle, cet ensemble est contemporain de l'âge d'or de l<em>'opus teutonicum</em>. C''est un ensemble de vêtements liturgiques (Cape, chasuble, dalmatique) entièrement brodés de fils de soie polychromes.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.DSCN0813_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
Origine : Autriche, XIIIe siècle ; Musée Autrichien des arts appliqués, Vienne.</p>
<p>Observons d'abord la dalmatique. Les motifs sont des animaux, réels ou fantastiques. La dalmatique n'est pas symétrique : une grande frise géométrique décore tout un côté. Certains caissons brodés sont même coupés. Sa construction semble être le fait de remplois de broderies.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.DSCN0830_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Les figures sont brodées en soie colorées en variations de <ins>points de gobelins obliques empiétant</ins> travaillés pour donner différents effets de diagonales ou de chevrons. Le contour des figures est brodé au <ins>point de tige</ins> en couleur contrastée.</p>
<p>Les carrés sont encadrés par des frises géométriques brodées au <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-point-de-croix-natt%C3%A9" hreflang="fr">point de croix natté</a>.</p>
<p>Sur la chasuble les motifs et les techniques sont sensiblement différents. L'ensemble représente des personnages (Christ, apôtres, évangélistes …) :</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.DSCN0775_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.DSCN0780_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
Ici, le fond est travaillé également au <ins>point de gobelin oblique empiétant</ins> et les personnages sont travaillés avec différents motifs de <ins>points de satin</ins> et de <ins>point de brique</ins>.
Notons au passage, la joue brodée en spirale qui rappelle l'<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/English-Medieval-Embroidery-Opus-Anglicanum-lecture" hreflang="fr"><em>opus anglicanum</em></a>.</p>
<p>Cet ensemble brodé se distingue très nettement de l<em>'opus teutonicum</em>. On peut penser que l'utilisation de légères variations dans les points permet de créer des effets de texture. En effet, la soie reflète la lumière différemment selon l'angle sous lequel le point est brodé. Ces variations ont pu créer des effets à la lumière de bougies ou de lampes à huile mais on est loin de la grande variété de l<em>'opus teutonicum</em>. Il semble évident que l'utilisation de couleurs vives rend moins nécessaire ce type de subtilités.</p>
<h4>L'usage de l'or et de la soie</h4>
<p>Une des principale caractéristiques de ces broderies, contrairement à l'opus teutonicum est l'usage massif du fil de soie. On a pu le voir dans l'exemple précédent.</p>
<p>Mais il existe des pièces qui intègre des fils d'or, on va le voir, de manière très différente de ce qu'on connait à la même époque avec l<em>'opus anglicanum</em>.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.or-01_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
Dormition, 1320. Bohème. Photo aimablement fournie par <a href="https://www.jessicagrimm.com/" hreflang="en" title="Jessica Grimm">Jessica Grimm</a>.<br />
Vous pouvez retrouver d'autres photos de broderies médiévales sur <a href="https://www.jessicagrimm.com/blog/medieval-embroidery-at-the-germanisches-nationalmuseum" hreflang="en">son blog</a>.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.or-02_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
Antependium : scènes de vie des saints. Aire germanique début 14e siècle.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.or-02-detail_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Sur ces 2 exemples, la broderie est majoritairement réalisée aux fils de soie polychromes au <ins>point de satin</ins> ou au <ins>point de gobelin empiétant</ins>. La lecture des scènes se fait grâce à la polychromie bien que la couleur soit un peu passée.</p>
<p>Les fils métallisés<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2#wiki-footnote-3" id="rev-wiki-footnote-3">3</a>]</sup> ne sont utilisés que pour rehausser des éléments particulièrement important, comme les auréoles et les objets sacrés. En ça, l'usage du fil d'or rappelle un peu celui des textures et des couleurs dans l<em>'opus teutonicum</em>.</p>
<h4>Techniques et points de broderies peu variés</h4>
<p>On le voit, les techniques et points utilisés peuvent varier d'une pièce à l'autre mais sont peu nombreux sur une seule broderie.
Par exemple, sur cette étole, seul le <ins>point de brique</ins> est utilisé.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.etole_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
Étole (détail), pays germaniques, 14e siècle. Lyon, cathédrale Saint-Jean.</p>
<p>La régularité du <ins>point de brique</ins>, toujours travaillé dans le même sens donne une texture très uniforme à cette pièce.</p>
<p>On peut deviner, sur les zones abîmée, que le motif a été tracé sur la toile de lin.</p>
<h4>Broderies aux motifs tracés</h4>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.2006AV2708_2500_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<a href="http://collections.vam.ac.uk/item/O84955/book-cushion-cover-unknown/" hreflang="en">Couverture de coussin d'autel, Origine : Allemagne ; 1400-1430 ;</a></p>
<p>Cette pièce est entièrement brodée de soies polychromes remplie avec un seul point : le <ins>point de croix natté</ins> travaillé en bandes verticales. Néanmoins quelques <ins>points de tiges</ins> viennent rehausser le dessin par endroits.</p>
<p>On pourrait penser que cette technique, brodée en bandes verticales les unes à côté des autres, répond à un motif dit « à grille »<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2#wiki-footnote-4" id="rev-wiki-footnote-4">4</a>]</sup> mais le motif est bien tracé sur le tissu.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.detail-04_m.png" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Dans les ailes de l'ange en bas à gauche, on peut observer les traits d'encre<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2#wiki-footnote-5" id="rev-wiki-footnote-5">5</a>]</sup>, les zones de différentes couleurs sont donc remplies en suivant le tracé directement sur le tissu. Un autre indice se trouve dans les plumes des mêmes ailes où les <ins>points de croix natté</ins> sont déformés pour correspondre au tracé plutôt que de respecter le comptage habituel utilisé sur le reste de la pièce.</p>
<h3>Conclusions</h3>
<p>Les broderies que j'ai montré dans cet article forment un ensemble peu homogène. Les principales caractéristiques communes, en dehors des techniques de points comptés sont :</p>
<ul>
<li>Le tissu entièrement brodé, fond non visible</li>
<li>Un usage de fils colorés en soie (peu ou pas de fil d'or)</li>
<li>Une faible variété de points sur une même pièce</li>
<li>Le motifs tracés sur le tissu.</li>
</ul>
<p>Impossible donc de les désigner par un point de broderie spécifique, encore moins de les rattacher à l<em>'opus teutonicum</em>. L'ensemble de ces broderies mériterait probablement d'être encore étudié à la loupe de sorte à y déceler si besoin des styles bien distincts. C'est la raison pour laquelle je les ai appelées sous le terme générique de « <em>broderies polychromes à points comptés figuratives</em> ».</p>
<p>Pourquoi « figuratives » ?</p>
<p>Parce que cet ensemble se distingue d'un autre type de broderie à points comptés de la même période et de la même zone : les broderies « à grille ».</p>
<p>Sur le dernier exemple que nous avons vu, il est nécessaire de s'attarder un peu sur la bordure fleurie de la pièce.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.detail-06_m.png" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>En effet, cette bordure est réalisée selon un schéma qui se répète au point près, contrairement au reste de la broderie. Et dans les zones où cette bordure est abîmée on ne distingue aucune ligne d'encre.
S'il ne s'agit dans ce cas que de la bordure, il existe tout un ensemble de broderies de cette même période qui peut être définie par cette caractéristique : un motif simplifié pour s'adapter au point de broderie et répétable à l'infini.</p>
<p>Je vous propose de les étudier dans un article à venir.</p>
<h3><a href="https://ko-fi.com/hemiole" hreflang="fr" title="Soutenir Hémiole sur ko-fi">Vous pouvez soutenir le blog en faisant un don sur ko-fi.</a></h3>
<div class="footnotes"><h4>Notes</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] Une fois de plus, c'est à travers la description de quelques exemples que je vous propose d'explorer ce corpus et de tenter d'en tirer les caractéristiques principales. Si je choisis uniquement quelques pièces, vous pourrez en retrouver d'autres, enregistrées sur mon <a href="https://pin.it/7nizqUq" hreflang="fr" title="Hémiole et le chas sur Pinterest">tableau pinterest</a>.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2#rev-wiki-footnote-2" id="wiki-footnote-2">2</a>] Vous pouvez retrouver des références à ces vêtements dans différents articles : les <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Broderies-%3A-points-utilis%C3%A9s">points de broderie</a> utilisés au moyen âge ou encore sur l'<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2012/02/12/48-l-usage-de-decors-brodes-aux-xiie-et-xiiie-siecles">usage des broderies médiévales</a>.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2#rev-wiki-footnote-3" id="wiki-footnote-3">3</a>] La couleur des fils métallisé est essentiellement liée à l'oxydation, en effet les fils fabriqués à base d’alliages et non d'or pur s'oxydent et changent de couleur au lieu de simplement ternir.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2#rev-wiki-footnote-4" id="wiki-footnote-4">4</a>] c'est à dire un motif dessiné sur un modèle à part (carton, parchemin, échantillon) et reproduit en comptant les points au fur et à mesure.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/03/10/Les-broderies-germaniques-%C3%A0-point-compt%C3%A9s-partie-2#rev-wiki-footnote-5" id="wiki-footnote-5">5</a>] Pour en savoir plus sur les techniques de dessin pour les broderies, voir mes articles : <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui">Pour en finir avec le syndrome de Pénélope</a> et <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2009/11/20/37-a-vos-marques-prets-brodez">A vos marques, prêts, brodez !</a> </p></div>
Pour en finir avec le syndrome de Pénélope
urn:md5:02660500359f4c66337a07536d51c2c1
2020-07-07T11:10:00+01:00
2023-06-01T10:18:15+01:00
Hémiole
Broderie
artisans
atelier de brodeurs
broderie
brodeur
brodeuse
Cennino Cennini
Dürer
opus anglicanum
opus teutonicum
peinture à l aiguille
Ste Élisabeth de Thuringe
XIIe
XIIIe
XIVe
<h3>Réception des broderies médiévales au moyen-âge et aujourd'hui</h3>
<p>Cet article m'a été inspiré par quelqu'un qui, à propos de la broderie de Bayeux, a fait la remarque suivante :<q> « (…) elle a été brodée par une personne qui n’a guère vu le champ de bataille... »</q>.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/reception/.EbR7dJWXQAAW3VE_m.jpg" alt="" style="float:left; margin: 0 1em 1em 0;" />
Il est vrai que la légende veut qu'elle ait été brodée par la reine Mathilde et ses dames de compagnie. Les historiens sont aujourd'hui d'accord sur le fait que cette idée relève du mythe. La tapisserie a probablement été brodée dans un monastère mais on n'en sait pas plus sur sa provenance. Cependant, l'étude de la manière de travailler des brodeuses et des brodeurs au moyen-âge peut probablement nous éclairer sur la réception que l'on peut avoir de l’œuvre.</p>
<p>Mais il y a un un autre point qui devrait nous amener à nous interroger sur la fiabilité des représentations qu'on retrouve sur cette broderie : son commanditaire, Odon, évêque de Bayeux et demi-frère de Guillaume le Conquérant. En mettant en lumière ce fait, on change totalement la réception que l'on peut avoir de l’œuvre et s'interroger sur son caractère politique.</p> <p>Si la question de l'origine de la tapisserie de Bayeux n'est pas le sujet de cet article, elle est révélatrice d'un problème récurrent dans la perception de ces œuvres. Car l'attribution systématique de broderies à des femmes de la noblesse qui broderaient en attendant que leur mari dirigent les affaires est fortement réductrice <sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup>. Et elle peut nous empêcher de comprendre comment travaillaient et s'organisaient les différents artisans au moyen-âge et nous faire passer à côté des questions sur la portée de ces œuvres que se soit au moyen-âge ou de nos jours.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.Horae_secundum_usum_romanum__btv1b84528299_150_s.jpg" alt="" style="float:right; margin: 0 0 1em 1em;" />
Bien sûr, dès le moyen-âge, la broderie, comme d'autres travaux textiles faisaient partie de l'éducation des jeunes filles. La broderie domestique est décrite dans les romans par exemple<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-2" id="rev-wiki-footnote-2">2</a>]</sup></p>
<p>Mais c'est un art majeur<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-3" id="rev-wiki-footnote-3">3</a>]</sup> et pas uniquement un passe-temps de femmes désœuvrées.
On brode à la maison, certes, mais également dans les monastères <sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-4" id="rev-wiki-footnote-4">4</a>]</sup> et dans des ateliers professionnels en ville. Mais ceci ne répond pas à la question de savoir si les brodeuses et les brodeurs « <q>avaient déjà vu un champ de bataille</q> » sous entendu si les représentations sont réalistes.</p>
<p>Mais une fois évacués les clichés surannés et sexistes, on peut poser des questions qui vont nous permettre d'éclairer le sujet. Et pour ça, il faut s'intéresser à la manière dont travaillaient ces artistes. Peu importe s'ils avaient ou non déjà vu un champ de bataille, la question est la même pour tout témoignage de l'époque.</p>
<ul>
<li>D'où viennent les images des broderies médiévales ?</li>
<li>Comment et par qui étaient dessinés les motifs ?</li>
<li>Pour qui et dans quel but ces œuvres étaient-elles réalisées ?</li>
</ul>
<p>Ces questions nous permettront de comprendre que la broderie est un art qui, au même titre que les autres, témoigne de son époque mais dont l'exactitude des représentations est à juger, comme toutes sources, à l'aune de son contexte. Ce contexte, nous le verrons, a moins à voir avec le sexe des artistes qu'au discours porté par ces œuvres.</p>
<h3>Les images des broderies médiévales</h3>
<p>Sans surprise, les images des broderies médiévales sont semblables à celles des autres arts graphiques de la même période. Quelle que soit la période à laquelle on s'intéresse, le dessin de la broderie va trouver son écho dans la peinture de la même époque et en particulier dans les enluminures.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/reception/13e.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Orfrois de chasuble, France seconde moitié du XIIIe siècle, Musée de Cluny et Blanche de Castile ; Bible moralisée, Paris 1230 ; Pierpont Morgan Library ; MS M.240 (fol. 8).</em></p>
<p>Les différents arts sont connectés, les thèmes, les styles graphiques se retrouvent de l'un à l'autre, et ceci alors que la présence des femmes dans les ateliers de broderie professionnels et même à la tête de ceux-ci aux XIIIe et au XIVe siècle n'est plus à prouver.<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-5" id="rev-wiki-footnote-5">5</a>]</sup></p>
<h3>Les peintres</h3>
<p>Je ne vais pas m'étendre sur le travail des peintres et enlumineurs au moyen-âge. On pense assez facilement aux copistes des monastères travaillant sur des manuscrits anciens. Mais le savoir des peintres est diffusé de différentes manières, par des manuels<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-6" id="rev-wiki-footnote-6">6</a>]</sup>, par le voyage de peintres réputés d'une région à l'autre, diffusant ainsi leur style et également grâce à l'utilisation de modèles à copier appelés <em>exemplum</em>.</p>
<p>Les réserves sur le réalismes d'enluminures réalisées par des moines, qui seraient donc hors du temps, sont fréquentes. Mais beaucoup de détails d'enluminures nous montrent des scènes empreintes de la réalité matérielle de leur temps <sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-7" id="rev-wiki-footnote-7">7</a>]</sup>. La question du réalisme est peut être tout simplement hors sujet, non par méconnaissance du vaste monde de la part des auteurs mais parce que ce n'était pas leur propos.</p>
<p>Qu'ils soient au monastère ou laïcs, les peintres et enlumineurs ne travaillent donc pas dans l'isolement de leur atelier. Ils copient, ont des modèles, échangent. Bien entendu, les œuvres ne sont pas pour autant des témoignages parfaitement fidèles de la réalité matérielle, comme tout témoignage en somme.</p>
<h4>Les liens avec les brodeurs</h4>
<p>Cennino Cennini, dans son ouvrage, consacre un chapitre à la manière de travailler pour les brodeurs<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-8" id="rev-wiki-footnote-8">8</a>]</sup> et décrit une méthode pour dessiner directement sur le tissu à broder<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-9" id="rev-wiki-footnote-9">9</a>]</sup>.
Dans ce cas, on le voit, le lien entre le peintre et le brodeur doit être très étroit, les ateliers proches. Mais on connaît d'autres traces de relations entre ces 2 métiers.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/reception/.P1160481_s.jpg" alt="Orfrois, collaboration entre Pierre Billant et Bartélémy d'eyck, Musée de Cluny, juil. 2020" style="float:left; margin: 0 1em 1em 0;" title="Orfrois, collaboration entre Pierre Billant et Bartélémy d'eyck, Musée de Cluny, juil. 2020" /></p>
<p>Dans son article pour le catalogue de l'exposition<em> <ins>L'art en broderie au Moyen-âge</ins></em>, Philippe Lorentz<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-10" id="rev-wiki-footnote-10">10</a>]</sup> relève de nombreux liens personnels qui ont pu exister entre brodeurs et peintres, travaillant dans un même atelier ou pour un même commanditaire. Par exemple, Pierre du Billant et Barthélémy d'Eyck, respectivement brodeur en titre et peintre de René d'Anjou, le premier étant le beau-père du second.</p>
<p>L'article relève également, dans d'autres cas, que lors de commandes, la transmission du dessin en taille réelle à l'atelier de brodeurs se faisait de manière contractuelle avec signature d'un notaire. Même sans collaboration directe entre les 2 métiers, les dessins utilisés pour la broderie sont réalisés par des spécialistes.</p>
<p>Nous allons voir à présent comment ces dessins sont reportés sur le tissu pour la broderie.</p>
<h3>Les techniques employées</h3>
<p>Cennino Cennini, on vient de le voir, conseille au peintre de de dessiner directement le motif sur le tissu déjà tendu. Mais il existe d'autres techniques illustrées sur cette gravure de 1532<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-11" id="rev-wiki-footnote-11">11</a>]</sup></p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/reception/.poncette_s.jpg" alt="" style="float:left; margin: 0 1em 1em 0;" /></p>
<p>L'une d'entre elle qui perdure encore de nos jour est l'utilisation d'un poncif<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-12" id="rev-wiki-footnote-12">12</a>]</sup> : à partir de modèles tracés et troué sur parchemin (ou papier), on on transfère le motif sur le tissu en frottant avec de la craie réduite en poudre puis on repasse au pinceau ou à la plume. A partir d'un nombre réduit de modèles de silhouettes, on pouvait créer différents personnages en changeant des détails dans les accessoires ou les attributs par exemple.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/reception/.lumiere_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
La copie par transparence est également possible que se soit à la lumière de la bougie ou au travers d'une fenêtre.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/reception/.DP816476_s.jpg" alt="Albrecht Dürer, modèle de broderie, gravure sur bois, MET." style="float:left; margin: 0 1em 1em 0;" title="Albrecht Dürer, modèle de broderie, gravure sur bois, MET." />
Tout comme pour le livre, les techniques ont évolué à la fin du moyen-âge avec le développement de la gravure et de l'imprimerie, en témoignent ces modèles à broder dessinés par Albrect Dürer vers 1520, 1530.</p>
<p>On le voit, les dessins utilisés par les brodeurs ne sortent pas de nulle part. Loin du <em>délire de l'artiste</em>, ils sont le reflet de ce que l'on pouvait représenter à l'époque quel que soit le medium s'appuyant ainsi sur le savoir-faire et le travail des peintres. Les motifs sont même reproduits avec des techniques si éprouvée qu'elles sont encore utilisées aujourd'hui.</p>
<h3>Commanditaires et usages des broderies</h3>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2012/02/12/48-l-usage-de-decors-brodes-aux-xiie-et-xiiie-siecles">Dans mon article sur les usages des broderies dans l'habillement</a>, j'ai effleuré la question. Il est difficile de remettre les broderies dans leur contexte sans prendre en compte qui <em>consomme</em> ces broderies.</p>
<p>Dans la sphère profane, la broderie est utilisée d'abord par des princes puis petit à petit par des dignitaires laïcs ou des bourgeois <sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-13" id="rev-wiki-footnote-13">13</a>]</sup>. Mais tous ces usages ont un point commun : afficher prestige et richesses. C'est une marque de distinction. En ça, une broderie réalisée par une femme dans un contexte domestique qui serait en dehors du style ou des modes de son temps exposerait son possesseur à la risée de ses pairs.<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-14" id="rev-wiki-footnote-14">14</a>]</sup>. L'usage et la consommation de broderies profane répond à ces usages sociaux et influe sur leur création.</p>
<figure style="float:left; margin: 0 1em 1em 0;"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/reception/.altenberg_m.jpg" alt="Devant d'autel de l'abbaye d'Altenberg, juil. 2020" title="Devant d'autel de l'abbaye d'Altenberg" /><figcaption>Sainte patronne de l'abbaye.</figcaption></figure><p>Une grande partie des broderies qui sont parvenues jusqu'à nous sont religieuses. Certaines ont été réalisées dans des ateliers citadins mais d'autres dans des monastères. On peut se demander si ces broderies ne sont pas, de par leur création et leur destination, à l’abri de ces codes.</p>
<p>Stefanie Seeberg <sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#wiki-footnote-15" id="rev-wiki-footnote-15">15</a>]</sup> dans son étude sur les broderies monastique germaniques des XIIIe et XIVe siècle, montre que non seulement les broderies sont conçues et réalisées par les moniales mais surtout qu'elles répondent à un véritable programme narratif pensé par ces femmes. En effet, ces broderies servent à la fois à montrer au monde extérieur, lors des cérémonies, la place des religieuses dans le monde mais également à créer des liens communautaires autour du monastère en renforçant le culte de ses saints patrons et aussi en incluant les donateurs et collaborateurs extérieurs.</p>
<p>On le voit, quelle que soit l'origine, profane ou religieuse, de ces œuvres de broderies, leur conception, leur réalisation et leur réception est porteuse d'un discours.</p>
<h3>Conclusion et perspectives</h3>
<p>On ne le rappellera visiblement jamais suffisamment :<strong> il faut cesser de considérer les ouvrages textiles comme des passe-temps pour femmes désœuvrées</strong>. La broderie ne fait pas exception dans ce domaine. Au moyen-âge, c'est un art majeur pratiqué par des hommes et des femmes, que se soit dans un contexte domestique, dans des monastères ou dans des ateliers professionnels.</p>
<p>Ces brodeuses et ces brodeurs sont ancrés dans leur temps et en contact permanent avec d'autres artistes et artisans, les peintres au premier chef ainsi que des commanditaires.</p>
<p>La broderie, comme d'autres arts, reflète les codes de son époque, ni plus ni moins que l'enluminure les représentations ne sont à prendre au pied de la lettre. Les artisans travaillent répondent à une attente spécifique et les broderies sont le support d'un discours qu'il soit social, politique, religieux ou communautaire.</p>
<p>Formuler l'hypothèse qu'une broderie serait peu réaliste ou représenterait mal la culture matérielle de son temps parce qu'elle aurait été brodée par des femmes nous prive de la compréhension de ces œuvres, de leur création à leur réception.</p>
<p>Bien entendu, les contraintes liées à la technique n'en font pas des sources de premier choix, simplifications, adaptations au medium sont le lot de toute représentation. La broderie, a ses propres contraintes et styles et a donc des adaptations spécifiques. Je ne vous dirai donc pas à l'issue de cet article si la représentation de carquois dans le dos dans la tapisserie de Bayeux reflète une réalité matérielle du XIe siècle mais de grâce cessez de nous chanter toujours la même antienne sexiste !</p>
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<div class="footnotes"><h4>Notes</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] Pour rappel, j'avais déjà écrit sur ce que l'on pourrait appeler « syndrome de Pénélope » à propos du <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-filage-des-femmes-au-moyen-%C3%A2ge">cliché sur les femmes filant la laine.</a></p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-2" id="wiki-footnote-2">2</a>] Dans le roman de la rose ou de Guillaume de Dole de Jean Renart, Liénor et sa mère brodent ensemble.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-3" id="wiki-footnote-3">3</a>] Cette mise en avant de la qualité artistique et de son importance au moyen-âge était le centre de l'exposition du musée de Cluny en 2019 : L'art en broderie au moyen-âge.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-4" id="wiki-footnote-4">4</a>] J'ai légèrement évoqué le sujet dans mon <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes">article sur l'opus teutonicum</a>.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-5" id="wiki-footnote-5">5</a>] Le sujet est traité en détail dans le <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/English-Medieval-Embroidery-Opus-Anglicanum-lecture">catalogue de l'exposition <ins>english medieval embroidery</ins></a> : les comptes royaux d'Angleterre du XIIIe et du début du XIVe siècle, concernant les pièces de l<em>'opus anglicanum</em> mentionnent essentiellement des femmes. Bien sûr il n'y a pas que des femmes travaillant dans et à la têtes d'ateliers de brodeurs, il existe même des contextes dans lesquels les hommes sont prédominants (voir Nadège Gauffre-Fayolle : <ins>Broder à la cour de Savoie entre 1300 et 1430 : de l’armurier au brodeur ou de la difficulté à recruter des artisans</ins>) mais le propos de cet article étant la réception des broderies réalisées ou attribuées aux femmes, je ne m'étendrai pas sur la question.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-6" id="wiki-footnote-6">6</a>] Par exemple dès le XIIe siècle, par le <em><ins>Traité des divers arts</ins></em> du moine Théophile et<em><ins> le Livre de l'art</ins></em> de Cennino Cennini au XIVe siècle.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-7" id="wiki-footnote-7">7</a>] Dans<ins> Image et transgression au Moyen Âge</ins> de Gil Bartholeyns, Pierre-Olivier Dittmar et Vincent Jolivet, les auteurs relèvent que c'est dans les marges que la culture matérielle médiévale a le plus de chance de se retrouver, en opposition au centre du sujet plus normatif.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-8" id="wiki-footnote-8">8</a>] J'ai illustré ce chapitre dans un article sur <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2009/11/20/37-a-vos-marques-prets-brodez">la manière de dessiner pour les brodeurs</a>.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-9" id="wiki-footnote-9">9</a>] « Comment dessiner pour les brodeurs Tu devras fournir des brodeurs avec des dessins de diverses sortes. Pour cela, demande à ces maîtres de te bien tendre la toile ou la soie fine sur un châssis. Ensuite, si la toile est blanche, prends ton charbon habituel et dessine ce que tu veux. Puis prends ta plume et ton encre habituelles et repasse-le comme tu le ferais sur un panneau au pinceau. Puis efface le charbon. Puis prends une éponge humide bien propre et essorée. Et avec l'éponge, gomme la toile sur l'envers, du côté où elle n'a pas été peinte et continue jusqu'à ce que la toile soit humide aussi loin que s'étend le dessin. Ensuite prends une petite brosse à poils assez courts, trempe-la dans l'encre et après l'avoir bien essuyée, tu commences par ombrer les zones les plus sombres, en revenant et en dégradant progressivement. Tu trouveras qu'il n'y a pas de de toile assez grossière mais que grâce à cette méthode, tu obtiendras des ombres si douces qu'elles te sembleront miraculeuses. Et si la toile sèche avant que tu aies fini d'ombrer, reprends l'éponge et humidifie à nouveau la toile. Cette méthode te suffira à travailler sur le tissus. »</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-10" id="wiki-footnote-10">10</a>] Philippe Lorentz : « Pour pinceau ils avaient leur aiguille » : brodeurs et peintres à la fin du moyen-âge ; L'art en Broderie au moyen-âge. autour des collections du musée de Cluny. sous la direction de Christine Descatoire. Editions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 2019.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-11" id="wiki-footnote-11">11</a>] Libro quarto. De rechami per elquale se impara in diuersi modi lordine e il modo de recamare de Alessandro Paganino vers 1532, MET.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-12" id="wiki-footnote-12">12</a>] vous pouvez retrouver cette technique, réalisée en contexte moderne sur <a href="https://youtu.be/ppmX4WcsKV0" hreflang="fr" title="Tranférer un motif de broderie au moyen d'un poncif">ma chaîne youtube</a>.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-13" id="wiki-footnote-13">13</a>] Denis Bruna<ins> « Merveille et belle chose à voir » : le vêtement brodé au moyen-âge.</ins> L'art en Broderie au moyen-âge, autour des collections du musée de Cluny. Sous la direction de Christine Descatoire. Editions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 2019.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-14" id="wiki-footnote-14">14</a>] J'ai déjà évoqué l'exemple d'Helmbrecht le fermier dans mon article sur le <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2013/01/05/53-un-costume-de-fausse-courtisane-vers-1250">costume de courtisane du XIIIe siècle</a>. Son ridicule n'est pas simplement lié à l'usage de broderies dans sa tenue mais par un <em>usage inapproprié</em>, c'est à dire qui ne respecte pas les codes du milieu qu'il souhaite intégrer. Consulter à ce sujet : <ins>Helmbrecht le fermier, conte moral</ins> ; G. Bartholeyns ; L'enjeu du vêtement au Moyen âge ; Le corps et sa parure ; SISMEL - EDIZIONI DEL GALLUZO ; 2007.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/07/02/R%C3%A9ception-des-broderies-m%C3%A9di%C3%A9vales-au-moyen-%C3%A2ge-et-aujourd-hui#rev-wiki-footnote-15" id="wiki-footnote-15">15</a>] Seeberg S. (2012) Women as makers of church decoration : Illustrated textiles at the monasteries of altenberg/lahn, Rupertsberg, and Heiningen (13th-14th c.) ; Martin, Th. : Reassessing the Roles of Women as 'Makers' of Medieval Art and Architecture. Volume one. Boston : Brill.</p></div>
Les points de couchure au moyen-âge
urn:md5:76be41f3debbe5a34f6f1f7242633eb9
2020-06-18T17:49:00+01:00
2023-06-01T10:18:34+01:00
Hémiole
Broderie
appliqué
couchure
couchure burden
couchure byzantine
couchure en brique
couchure en chevrons
couchure en diamant
couchure sur cordonnet
Dragon sur la colline
kit de broderie
point de bayeux
point de boulogne
point de couvent
<p>Les <strong>points de couchures</strong> sont une famille de points de broderie, très utilisés dès le moyen-âge. Il en existe plusieurs types qui ne se travaillent pas tous exactement de la même façon et s'intègrent à différentes techniques et différents styles de broderie de l'époque.</p>
<p>Dans cet article, je vous propose de découvrir ces différents points à travers des exemples de broderies médiévales.</p> <p>Le principe de la couchure est de broder de grands points lancés (fils couchés) et de les fixer par de petits points : les <strong>points de couchures</strong> (que Saint-Aubin nommera <em>points rachés</em><sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup> dans son ouvrage sur la broderie).</p>
<h3>Point de Boulogne</h3>
<p>Le point de Boulogne est le point de base d'un grand nombre de points de couchure. Il a été utilisé aussi bien pour réaliser des coutures décoratives et des ourlets<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#wiki-footnote-2" id="rev-wiki-footnote-2">2</a>]</sup> que des motifs de broderies linéaires ou des broderies de remplissage. Il est également très utilisé en broderie d'or.</p>
<p>Ici le point de Boulogne est travaillé de manière linéaire pour réaliser les tiges du décors végétal :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160513_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Aumônière trapézoïdale hybrides musiciens, Paris, 1330-1350. Détail.</em></p>
<p>Ici, le fond est couvert de couchure de fil d'or et le point de boulogne est réalisé au fil de soie coloré pour dessiner le contour des fleurs polychromes qui constituent le décors :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160568_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Fragment d'orfrois à décors végétal. Anciens Pays-Bas, XVe ou XVIe siècle.</em></p>
<h4>Appliqué</h4>
<p>L'appliqué est une technique qui consiste à découper la forme décorative voulue dans un tissu contrasté et à le coudre au moyen d'un point décoratif (ou non) sur le tissu de fond. On peut utiliser le point de Boulogne comme point décoratif. Technique utilisée pour sa rapidité, on la retrouve sur des remplois de broderies, aussi bien sur des aumônières, des bannières et étendards :</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Sources/.sens-applique-01_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Laetitia Martini.</em><br />
<em>Musée de Sens, broderie (probablement XIVe siècle) : on remarque un point de Boulogne prenant plusieurs fils qui suit le bord de la pièce appliquée.</em></p>
<p>Cette technique est également utilisée pour créer des tapisseries figuratives :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.Tristan_m.png" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
Tapisserie, allemagne, 1370-1400. <a href="http://collections.vam.ac.uk/item/O86303/the-tristan-hanging-hanging-unknown/" hreflang="en" title="Tristan hanging">Victoria & Albert museum</a>.</p>
<h4>Broderie de remplissage au fil d'or</h4>
<p>Le point de Boulogne a été utilisé pour le remplissage au fil d'or. Selon la manière d'agencer les points de couchures (ou <em>points rachés</em>), on obtient des motifs et des textures différentes. Les broderies médiévales nous offrent de ce point de vue, une grande variété.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160368_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Fragment de vêtement liturgique ou de devant d'autel, basse-saxe, vers 1210-1230.</em></p>
<p>Mais avant de faire un tour de ces textures, je vous propose de nous intéresser en premier à un détail intéressant.</p>
<p>En effet, dans ce type de broderie, il est d'usage d'utiliser 2 fils d'or travaillés ensemble, de les travailler en lignes horizontales parallèles et continues pour remplir la zone. Ainsi, à chaque fois que l'on atteint le bord de la zone, il faut faire faire un demi-tours aux fils d'or. Il existe différentes techniques pour réaliser ces demi-tours. Je vous propose à travers cet exemple d'observer la technique utilisée au moyen-âge. Lorsque l'on observe ces broderies de près, on se rend compte que les bouts des lignes ne sont fixées que par un point de couchure et qu'il ne semble pas y avoir de soin particulier pour éviter que les 2 fils d'or se croisent sur le demi-tour<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#wiki-footnote-3" id="rev-wiki-footnote-3">3</a>]</sup> :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160371_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Fragment de chasuble brodée, Pays germaniques, 2eme moitié du XIIe siècle.</em></p>
<h5>Couchure en brique</h5>
<p>Le motif en brique est très fréquent dans la broderie médiévale, que se soit avec le point de Boulogne, en couchure retirée (voir plus bas) ou dans l'<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes">opus teutonicum</a>.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1130304_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Orfrois. Gérone, XIVe siècle.</em>'</p>
<h5>Couchure en chevrons</h5>
<p>Un des motif fréquemment utilisé est le chevron. On le voit sur ces différents exemples, le fil de couchure (celui qui fixe le fil d'or) peut être d'une couleur approchant l'or et on devine alors une texture qui va se révéler avec les jeux de lumières et de reflets :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160437_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Parure d'aube : scènes de martyres. Angleterre vers 1340-1360</em></p>
<p>Mais il peut également être de couleur contrastée (le rouge étant la couleur la plus commune sur l'or) de sorte à créer un motif qui se lit directement en couleurs :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160492_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Médaillon, détail. Cycle brodé de la légende de saint Martin, cours de René d'Anjou, vers 1430.</em></p>
<p>On trouvé néanmoins des exemples où ces couchures de remplissage sont réalisées avec d'autres fils que du fil d'or, le sol de cette aumônière est brodé avec une couchure en chevrons brodée au fil de soie :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.DSC08908_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie Laetitia Martini - Fief et chevalerie.</em>
<em>Aumônière, XIVe siècle, France, Musée de Sens</em></p>
<h5>Couchure en diamant</h5>
<p>Les motifs en losanges, ou en variations de losanges, dits <em>diamant</em> en textile sont également très fréquents dans les couchures au fil d'or. Également travaillés de différentes manières : avec des fils de même couleur ou contrastés.</p>
<p>Ici, nous retrouvons le fil rouge et un remplissage du losange qui fait de l'or, non plus la couleur dominante mais un fond du motif :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160591_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Scènes de vies du bienheureux Pierre Igné, des saints Jean Gualbert, verdiane et Humilité, Florence, milieu du XVe siècle.</em></p>
<p>Ici les points de couchure, même s'ils dessinent un losange forment un motif plus élaboré :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160432_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Parure d'aube : scènes de martyres. Angleterre vers 1340-1360</em></p>
<p>Enfin, sur cette vue de côté, on peut remarquer que selon l'agencement des points réalisés, on peut créer un relief. Dans ce cas, la ligne de points de couchure ne dessine pas un losange. Celui-ci est rempli de points de couchure et ce sont les flottés de fils d'or qui le font apparaître en relief :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160499_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Saint Jean-Baptiste, France vers 1410.</em></p>
<h5>Bâtons rompus</h5>
<p>Autre motif très fréquent : les bâtons rompus<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#wiki-footnote-4" id="rev-wiki-footnote-4">4</a>]</sup>. Ici encore, différentes manières de le travailler pour des textures différentes.</p>
<p>Un autre détail de la broderie que nous observons à chaque motif nous permet de relever que le fond de chaque scène qui est séparée sur la pièce par un pilier d'arcade, est traité différemment. De la même manière que les enluminures alternent parfois des fonds colorés de couleurs contrastées le fond brodé de cette pièce historiée change a chaque scène :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160438_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Parure d'aube : scènes de martyres. Angleterre vers 1340-1360</em></p>
<p>Sur ce fragment, travaillé en partie en appliqué et en rond de bosse, le fond est travaillé de sorte à créer un léger relief.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160557_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Fragment d'orfrois : Anges, Pays germaniques (?) Flandre (?) fin XVe siècle.</em></p>
<h5>Autres textures</h5>
<p>Les motifs et textures créés par les points de couchures sont très vastes. Les exemples précédents sont ceux que l'on retrouve le plus fréquemment à cette période. Notons par exemple le travail sur l'auréole qui en souligne la forme et l'écartement des points qui crée un dégradé :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160548_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Chasuble : Crucifixion. Cologne 2ème moitié du XVe siècle.</em></p>
<h4>Couchures sur cordonnet</h4>
<p>Afin de donner encore plus de relief aux broderie, il est possible d'appliquer un cordonnet sur le tissu avant de broder au point de couchure. Ces techniques se sont particulièrement développées à la fin du moyen-âge. Voici quelques exemples :</p>
<p>Ici, le cordonnet est disposé perpendiculairement à la couchure et en alternant la disposition des points de couchure, on obtient un motif de brique très accentué.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160494_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Médaillon, détail. Cycle brodé de la légende de saint Martin, cours de René d'Anjou, vers 1430.</em></p>
<p>Le quadrilobe entourant les personnages, ainsi que quelques éléments du décors sont travaillés en relief sur cordonnet. Cette disposition rappelle l'orfèvrerie et l'émail<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#wiki-footnote-5" id="rev-wiki-footnote-5">5</a>]</sup> :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160576_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Fragment d'orfroi : évêque. Florence fin XIVe - début XVe siècle.</em></p>
<p>Sur cette mitre, la couchure d'or, pour les éléments architecturaux comme les piliers, est réalisée perpendiculairement au cordonnet de sorte à former la colonne en relief. Il ne s'agit pas uniquement d'une texture décorative mais bien d'un élément du décors qui est travaillé de manière plus réaliste :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160466_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Mitre brodée de la Sainte-Chapelle, Paris, vers 1375-1390.</em></p>
<p>Sur ce devant d'autel brodé sur le thème de la Passion, le fond des scènes, brodé d'or est décoré de motifs floraux (motif de vigne) réalisés au cordonnet qui donne son relief à la couchure. Il semble que ce type de décors soit une des caractéristique de l’œuvre florentine de cette période (<em>Opus Florentinum</em>).
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160582_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Antependium : Cène, christ au Jardin des Oliviers, Baiser de Judas, Portement de Croix, Crucifixion, Résurrection, Descente aux limbes, Noli me tangere, Pèlerins d'Emmaüs, Apôtres. Florence, XIVe siècle.</em></p>
<p>Sur cet autre détail de la même pièce, l'or a disparu dans de large zones laissant entrevoir le cordonnet qui est cousu en dessous :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160581_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Antependium, Florence, XIVe siècle.</em></p>
<h3>Or nué</h3>
<p>L'or nué est une technique de couchure de fils d'or particulièrement impressionnante qui apparaît vers le milieu du XVe siècle. Dans cette technique, le fil d'or est couché horizontalement de sorte à recouvrir entièrement la surface et des fils de soie colorés sont utilisés pour la couchure. Ces fils de soie, brodés de manière plus ou moins rapprochée vont créer des dégradés et des nuances d'une grande subtilité, permettant ainsi de donner tout le relief et le modelé au dessin brodé. Ceci est particulièrement visible sur les manches du détail de cette croix de chasuble :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160528_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Croix de chasuble : adoration des Mages, Circoncision, Présentation au temple. Amsterdam, avant 1490.</em></p>
<h3>Couchure retirée</h3>
<p>La couchure retirée est typique des premiers temps de <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/English-Medieval-Embroidery-Opus-Anglicanum-lecture">l'opus anglicanum</a><sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#wiki-footnote-6" id="rev-wiki-footnote-6">6</a>]</sup>. On retrouve ce point dans de nombreux ouvrages de broderie d'or des XIIe et XIIIe siècles.</p>
<p>La spécificité de la couchure retirée c'est que le fil de couchure n'y est pas visible. Ce point donne l'impression que le fil d'or est passé à travers le tissu, comme s'il était brodé normalement, alors qu'il s'agit bien d'un point de couchure :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160429_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Orfrois de chasuble. France ou Angleterre, seconde moitié du XIIIe siècle.</em></p>
<p>Sur cette broderie réalisée au point de couchure retirée, les animaux sont brodés avec une couchure horizontale. En revanche les entrelacs et floraisons dans le décors suivent la courbe du motif :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160418_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Paire de sandale liturgique. Angleterre ou France, XIIe siècle.</em></p>
<h3>Couchure burden</h3>
<p>La couchure burden diffère des autres couchure en ceci que les fils couchés ne recouvrent pas entièrement le tissu de fond. Ils sont disposés en rangs écartés et ne vont apparaître que par endroit sous les points de couchure. De fait, ce point se prête particulièrement bien à l'usage du fil d'or qui va créer un reflet brillant perceptible sous les fils de soie colorés.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160482_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Panneau rectangulaire et cintré. Cycle brodé de la légende de saint Martin, cours de René d'Anjou, vers 1430.</em></p>
<p>En ça, on peut rapprocher la couchure burden de l'or nué mais dans le cas de l'or nué, le fil d'or recouvre bien entièrement le fond.</p>
<h3>Point de couvent</h3>
<p>Le point de couvent a ceci de particulier parmi les points de couchure qu'il se travaille avec une seule aiguillée : le fil couché et le fil de couchure sont identique. Il permet de couvrir de grande surfaces avec une texture qui imite beaucoup la tapisserie. Les exemples de point de couvent connus pour cette période sont réalisés en fil de laine.</p>
<p>C'est le cas du tapis de la création
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Sources/.girona-detail-01_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Tapis de la création. Gérone, XIIe siècle.</em><sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#wiki-footnote-7" id="rev-wiki-footnote-7">7</a>]</sup></p>
<p>On retrouve également ce point utilisé dans certaines broderies des couvents en Allemagne parfois au côtés d'ouvrage de l'<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes">opus teutonicum</a>. C'est le cas par exemple de la <a href="https://sammlungonline.mkg-hamburg.de/en/object/Osterteppich/1949.73/dc00012437" hreflang="de">tapisserie de l'Abbaye de Lüne</a>.</p>
<h3>Point de Bayeux</h3>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Point-de-bayeux">J'ai déjà réalisé un article détaillé sur ce point</a>. Si le point de Bayeux, ou point d'Orient est très connu pour être le point principal de la broderie de Bayeux, il a été utilisé encore, souvent par petites touches dans les orfrois de la fin du moyen-âge.</p>
<p>Soit parfois par petites touches de soies colorées comme ce détail de 4cm environ sur une broderie mesurant 75cm de haut par 175 : de long :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160477_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Parement d'autel. France, vers 1320-1330.</em></p>
<p>Mais la couchure d'orient a également été utilisée avec le fil d'or. Dans ce cas, le fond est brodé en soie colorée tandis que les longs points lancés sont réalisés au fil d'or puis fixés au fil de soie.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Couchures/.P1160556_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Photographie : Bénédicte Meffre - Hémiole.</em><br />
<em>Fragment d'orfrois : Anges, Pays germaniques (?) Flandre (?) fin XVe siècle.</em></p>
<h3>Conclusion</h3>
<p>A travers ces exemples, j'ai essayé de vous montrer la diversité des points de couchure et de leurs usages tout au long du moyen-âge. Ces points ont été utilisés dans des contextes et des styles de broderies très différents. a travers toute l'Europe et pendant toute cette période, on utilise abondamment les fils de couchure dans toutes leurs variations. De la couture décorative, aux plus riches broderies d'or, les points de couchure trouvent toujours une nouvelle facette à faire découvrir.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Kits/.dragon-04_s.png" alt="" style="float:left; margin: 0 1em 1em 0;" />
Si vous souhaitez mettre en pratique les points que je viens de vous décrire vous pouvez vous procurer un de <a href="https://www.hemiole.com/Boutique/index.php" hreflang="fr" title="Kits de broderie médiévale">mes kits de broderie</a>. L'un d'entre eux : <a href="https://www.hemiole.com/Boutique/index.php?id_product=27&id_product_attribute=0&rewrite=le-dragon-sur-la-colline&controller=product" hreflang="fr" title="Kit de broderie médiévale">le dragon sur la colline</a> a été spécialement conçu pour vous permettre d'aborder plusieurs de ces techniques. Je présente également les<a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLwtJT3Ll8Qj7cBPgEJRTXHoSBNasloc66" hreflang="fr" title="Kit de broderie par Hémiole et le chas"> points abordés dans ce kit dans une série de vidéos sur ma chaîne YouTube</a>.</p>
<p>Si vous souhaitez en apprendre plus sur la broderie au moyen-âge, vous pouvez consulter la page sur <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?pages/Un-atelier-de-brodeurs-vers-1200">l'atelier de brodeurs</a> où je recense tous mes articles sur le sujet.</p>
<p>Bien entendu la fin du moyen-âge ne signe pas la fin de l'usage des points de couchure. Utilisés encore tout au long de l'histoire, selon les modes et les styles de broderie en vogue, aujourd'hui encore, <a href="https://www.letempsdebroder.com/articles/point-de-boulogne-dupuis/" hreflang="fr" title="Le point de Boulogne par Nathalie Dupuis">des artistes de la broderie ré-inventent les points de couchure</a>.</p>
<p>Les exemples que je vous ai présentés, proviennent en grande partie des pièces exposées au musée de Cluny lors de l'exposition : l'art en broderie au moyen-âge.</p>
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<div class="footnotes"><h4>Notes</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] Charles-Germain de Saint-Aubin, <a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1065586m" hreflang="fr" title="L'art du brodeur">L'art du brodeur</a>. 1770.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#rev-wiki-footnote-2" id="wiki-footnote-2">2</a>] voir Else Ostergard, woven into the earth, Textiles from norse Greenland, Aarhusuniversity press 2004. J'ai déjà proposé des reconstitutions utilisant cette technique, comme par exemple pour <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2008/02/09/26-une-robe-d-artisan-fin-xiie">mon costume d'artisan fin XIIe siècle</a>.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#rev-wiki-footnote-3" id="wiki-footnote-3">3</a>] On est donc très loin de ce qui est enseigné aujourd'hui, même si les techniques varient entre différentes écoles, les 2 fils couchés restent toujours bien parallèles sans se croiser ni se superposer.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#rev-wiki-footnote-4" id="wiki-footnote-4">4</a>] <a href="https://www.jessicagrimm.com/" hreflang="en" title="Jessica Grimm">Jessica Grimm</a> me fait remarquer en commentaire que le bâton rompu est même le motif le plus utilisé, d'après un comptage sur un corpus de plus de 300 pièces.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#rev-wiki-footnote-5" id="wiki-footnote-5">5</a>] L'art en broderie au moyen-âge, autour des collections de Cluny ; sous la direction de Christine Descatoire ; Éditions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 2019.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#rev-wiki-footnote-6" id="wiki-footnote-6">6</a>] Browne C., Davies G., Michael M. A. ; English Medieval Embroidery: Opus Anglicanum ; Victoria & Albert Museum ; Yale University Press ; 2016.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/06/16/Les-points-de-couchure#rev-wiki-footnote-7" id="wiki-footnote-7">7</a>] Castiñeras M. ; Le tapis de la création ; Catedral de Girona ; 2011.</p></div>
Broderies à point comptés : l'Opus Teutonicum
urn:md5:53dfddf0e1d68619bfca3309efd41e36
2020-01-21T11:49:00+00:00
2023-06-01T10:18:47+01:00
Hémiole
Broderie
aumônière
broderie
broderie blanche
broderie polychrome
lin
opus alamanicum
opus teutonicum
point de brique
point de chainette
soie
XIIIe
XIVe
XVe
<p>English readers : <a href="https://www.letempsdebroder.com/en/articles-en/the-opus-teutonicum-german-embroidery-a-definition/" hreflang="en" title="opus teutonicum">you can find a translation of this article on Le temps de broder</a>.</p>
<p>Les <strong>broderies médiévales à points comptés de l'aire germanique</strong> constituent un ensemble de broderies très variées. Du 12e au 15e siècle, ces broderies ont en commun l'utilisation de points comptés, c'est à dire que chaque point est réalisé de manière précise en comptant les fils du support de la broderie (tissu).</p>
<p>En dehors de cette caractéristique technique, le corpus est fort hétérogène. Pourtant bien souvent, les ouvrages relevant de cette période et de cette zone géographique sont désignés par une appellation générique, comme « german brick stitch » (point de brique allemand) ou « opus teutonicum ». Ces deux appellations posent problème. En effet, l'appellation point de brique ne reflète pas la diversité technique. Quant à l<em>'opus teutonicum</em> , il a une définition historique bien précise qui s’accommode assez mal de cette généralisation.</p>
<p>Je vous propose un petit tour d'horizon de ces différentes broderies pour décrire leurs caractéristiques techniques et graphiques et tenter de les désigner de manière satisfaisante.<br /></p>
<ul>
<li>Est-ce que ce corpus peut être considéré comme un grand ensemble cohérent ?</li>
<li>Est-ce que les différences techniques et graphiques nous permettent de discriminer des sous ensembles stylistiques et de les relier aux définitions existantes ?</li>
</ul>
<p>Ce travail va également me permettre d'introduire la notion de <strong>style de broderie</strong>.</p>
<p>En effet, dans le cadre de la reconstitution de broderie médiévale, il est important de comprendre ces notions de style de broderie afin d'obtenir un résultat le plus crédible possible qui respecte à la fois les contraintes techniques et graphiques. Grâce à une meilleure description et des définitions claires, j'espère permettre à chacun de mieux comprendre les ouvrages de ce type, de les relier entre eux et de faire des choix éclairés en terme de reconstitution.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.vue-d-ensemble_m.png" alt="vue-d-ensemble.png, fév. 2020" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Vue d'ensemble des <a href="https://pin.it/jycwwxj3lhntrp" hreflang="fr" title="Broderies germaniques à points comptés">broderies germaniques à points comptés sélectionnées sur mon tableau pinterest</a>.</em></p>
<p>Étant donné l'ampleur du sujet, je vous propose de découvrir ces pièces en plusieurs articles afin d'éviter un article trop long :</p>
<ul>
<li><ins> L<em>'opus teutonicum</em></ins> : exemples et définition.</li>
<li><ins>Les broderies polychromes</ins> : corpus homogène ?</li>
<li><ins>Techniques utilisées</ins></li>
</ul> <h3>L<em>'opus Teutonicum</em></h3>
<p>La définition la plus connue de l<em>'opus teutonicum</em> est sans doute celle que donne Kay Staniland à la fin de son ouvrage <ins>les brodeurs</ins><sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup> : « <q>se rapporterait aux broderie en fil de lin sur toile blanche</q> ». Dans le texte du livre, il complète cependant la description de la broderie germanique par l'apport de fils de soie polychrome. « <q>L'or y est très peu employé, parfois pas du tout, ce qui est caractéristique de la broderie germanique du XIIe siècle ; la richesse des effets obtenues par les fils de soie de couleurs compense néanmoins ce manque</q> ».</p>
<p>Nous allons voir comment comprendre cette définition et quelles pièces nous pouvons y rapporter à travers les exemples suivants.</p>
<h4><em>L'opus teutonicum</em> : broderies de lin</h4>
<p>Au moyen-âge, les broderies au fil de lin étaient effectivement considérées comme typiquement allemandes, les termes <em>opus teutonicum</em>, <em>opus alemanicum</em> ou <em>ad modum allamanicum</em> se retrouvent dans des inventaires de cette période et il apparaît que se c'est bien la nature des matériaux (le lin) qui définisse cette appellation en opposition aux broderies au fil de soie, et aux broderie d'or de l<em>'<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/English-Medieval-Embroidery-Opus-Anglicanum-lecture">opus anglicanum</a></em>.</p>
<p>L'utilisation du lin en broderie est souvent interprétée comme une réponse à un problème économique. En effet, ces broderies provenant de couvents de régions pauvres (basse-Saxe), il peut sembler évident qu'à une époque où la soie est importée (la culture de la soie ne se développe en Italie que vers la fin du 12e siècle et vraisemblablement au cours du 13e siècle dans le sud de la France), des matériaux moins coûteux aient été utilisés.</p>
<p>Pour autant, il semble que l'utilisation de matériaux simples réponde aussi à un impératif monastique : une expression de piété et de modestie. Les ordres monastiques rappellent régulièrement l'interdiction du luxe. Dans les monastère de femmes en Allemagne, des règles sont édictées pour imposer le lin, y compris dans l'ornementation.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/adoration-des-mages.jpg" alt="x-default, fév. 2020" style="display:table; margin:0 auto;" title="x-default" />
<em><a href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/466843" hreflang="en">L'adoration des mages, nappe d'autel.</a> ; Sophia, Hadewigis, and Lucardis (possiblement les brodeuses<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes#wiki-footnote-2" id="rev-wiki-footnote-2">2</a>]</sup>) ; seconde moitié du 14e siècle.</em></p>
<p>Certaines de ces pièces, comme la nappe d'autel ci-dessus, mettent même en scène ces moniales qui ont brodé leur propre mobilier liturgique.</p>
<h4><em>L'opus teutonicum</em> : broderie aux accents colorés</h4>
<p>Au 19e siècle, les historiens de l'art ont consacré l'expression <em>opus teutonicum</em> pour désigner ces broderies blanches au fil de lin. L'appellation <em>broderie blanche</em> sous-entend que la couleur n'y est pas présente du tout (les exemples modernes de broderie blanche, comme la broderie de Richelieu ou la broderie hardanger n'utilisent pas du tout de fils colorés). Il est en effet notable qu'un certain nombre de ces broderies médiévales allemandes sont parvenues jusqu'à nous entièrement blanches. L'absence de couleur a alors été interprétée comme un rappel symbolique de la l'idéal de pauvreté des ordres, en particulier de l'habit blanc des cisterciens.</p>
<p>Mais les recherches récentes de Stefanie Seeberg<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes#wiki-footnote-3" id="rev-wiki-footnote-3">3</a>]</sup> viennent nuancer ces observations et interprétations. En croisant les descriptions datant du XVIIe siècle de ces broderies et des observations minutieuses et des analyses à la lumière à UV, elle a pu dresser un portrait robot de ce à quoi ressemblaient ces broderies au moyen-âge.</p>
<p>Il en ressort que ces broderies réalisées au fil de lin sur toile blanche présentaient des touches de couleurs. Sur ces <em>broderies en lin à dominante blanche</em>, les lignes de contour et des accents étaient réalisés à l'aide de fils de soie, de laine ou de lin colorés. La teinture du lin étant peu durable dans le temps, certaines de ces broderies nous apparaissent aujourd'hui entièrement blanches. Elles semblent pourtant relever du même courant stylistique que celles où les accents sont réalisés en soie comme le relevait Kay Staniland dans son livre.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/fmd477356_2_.jpg" alt="fmd477356(2).jpg, fév. 2020" style="display:table; margin:0 auto;" title=" [Bildindex der Kunst und Architektur]" />
<em><a href="https://www.bildindex.de/document/obj20888582?medium=fmd477356" hreflang="de">Tenture de l'abbaye d'Isenhagen, 1346/1355. Musée de l'abbaye d'Isenhagen. © Bildarchiv Foto Marburg / Foto: Scheidt, Thomas; Aufn.</a></em></p>
<p>Cette tenture à dominante blanche est brodée de motifs nombreux : scènes religieuses (annonciation), d'animaux, de motifs héraldiques, le tout entouré de feuillages. Le fond en lin blanc est largement visible. Une partie des éléments est brodée en blanc, rehaussé de couleurs pour les contours. Certains éléments sont brodés en couleur.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/cerf-01.png" alt="cerf-01.png, fév. 2020" style="display:table; margin:0 auto;" />
Rapprochons-nous du cerf au serpent. Le corps du cerf est brodé de blanc, le contour de bleu et ces bois sont brodés en brun. Le serpent est brodé en bleu. La broderie blanche est réalisée à point comptés : les pattes et la tête au point de brique, le corps au point de passé qui laisse voir le tissu de fond et crée ainsi une texture géométrique. Les bois et le serpent sont brodé au point droit de tapisserie empiétant. Le contour est brodé au point de tige.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/.sanson_m.png" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>On peut observer la même répartition des points de broderie sur ce 2eme détail d'un homme chevauchant un lion (probablement Samson). Mais on peut également observer le tracé du motif sur les pieds de l'homme qui ne sont pas brodés mais également sous les lignes de contour.</p>
<p>Il semble qu'il faille imaginer l'ensemble des broderies de l<em>'opus teutonicum</em> comme cette tenture pour se représenter leur état à l'époque de leur fabrication.</p>
<h4><em>L'opus teutonicum</em> : broderie à textures</h4>
<p>Autre spécificité de ces broderies à dominante blanches, c'est le contraste de perception selon la distance d'observation. En effet, vues de loin, les accents colorés devaient permettre de percevoir et lire le dessin brodé. Mais de plus près, la variété des textures des points de broderies offrait une lecture plus subtile et plus précise de ces dessins. On peut compter plusieurs dizaines de motifs différents sur une même pièce. Lorsque l'on étudie plus attentivement le traitement graphique de ces broderies, on constate que l'on retrouve le même traitement graphique que dans la peinture de cette époque, comme sur ce détail de la nappe d'autel que l'on a vu précédemment :</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/adoration-des-mages-contraste.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Détail de la nappe d'autel mais avec plus de contraste pour mieux apprécier les différentes textures.</em></p>
<p>Sur ce détail de la broderie, on peut mieux apprécier les différentes textures créée par la broderie monochrome. Le décor floral du fond est traité de manière uniforme tandis que les différentes parties des personnages présentent des textures variées. Les couronnes et les auréoles ont un contraste de texture important tandis que le visage ou la main sont traités de manière plus discrète, rappelant ainsi ce qu'on peut observer en peinture notamment avec le travail de l'or.</p>
<p>C'est la raison pour laquelle l'appellation « german brick stitch » ne peut pas s'appliquer à toutes les broderies germaniques de la période médiévale. En effet, elle ne met l'accent que sur un seul point de broderie au détriment de tous les autres qui sont largement utilisés et contribuent fortement à la spécificité de ces broderies. Il existe bien un corpus de broderies réalisées exclusivement au point de brique en soie polychrome mais il semble inapproprié de généraliser cette appellation à l'ensemble des broderies à point compté de l'époque médiévale.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/antependium-01.png" alt="antependium-01.png, fév. 2020" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="http://balat.kikirpa.be/object/20016337" hreflang="en">Antependium, origine : allemagne, 1301-1400, Musées Royaux d'art et d'Histoire, Bruxelles.</a></em></p>
<p>Cette tenture apparaît blanche de loin mais on peut observer de léger accents de couleur jaune et rouge. La broderie laisse largement voir le tissu de fond en lin blanc. Elle est brodée de scènes religieuses et d'animaux et de personnages fantastiques inscrits dans des décors architecturaux. D'autres décors animaliers et floraux encadrent le tout.</p>
<p>Malgré l'aspect fortement monochromatique, on distingue assez vite les différentes textures créées par la broderie. Que se soit entre les différentes parties des personnages (visages, différentes parties du corps, de vêtements) et les décors.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/broderie-germaniques/antependium-01-detail.png" alt="antependium-01-detail.png, fév. 2020" style="display:table; margin:0 auto;" />
Approchons-nous de ce personnage brodé en blanc avec des rehauts et un contour brun. Seule la coiffe est brodée en jaune. Le corps est brodé de points lancés formant des figures géométriques proches du losange, le visage est brodé au point de brique tandis que la coiffe est brodée en jours (c'est à dire que les points sont serrés si fortement qu'ils écartes les fibres du tissu de sorte à former des trous ou «jours»). L'encadrement architectural, en blanc également, est brodé au point de passé formant une texture géométrique élaborée.</p>
<p>On le voit encore sur cet exemple, c'est l'ensemble des caractéristiques que nous avons relevées qui donnent à cette broderie sa spécificité et la possibilité de lire les scènes : broderie à dominante blanche où les silhouettes se détachent du tissu de fond par leur texture. Les rehauts de couleurs facilitent la lecture des images et mettent l'accent sur des éléments forts (auréoles par exemple) tandis que la variété des textures de broderie affine la lecture et attire l’œil de plus près.</p>
<p>C'est la définition d'un <em>style de broderie</em> : il est possible de lister des caractéristiques techniques, graphiques, mais ces éléments sont tous nécessaires à son application.</p>
<h4>Conclusion</h4>
<p>Nous pouvons à présent établir un contour plus précis de ce que peut désigner l<em>'opus teutonicum</em> :<br />
<strong>Des motifs figuratifs brodés sur toile de lin laissant apparaître le tissu de fond. La broderie est réalisée au fil de lin en dominante blanche avec des accents colorés. La technique employée est majoritairement composée de points comptés créant des textures variées qui soulignent les motifs.</strong></p>
<p>Nous sommes encore loin de l'ensemble du corpus de broderies germaniques à points comptés de l'époque médiévale. En effet, toute une partie de ce grand ensemble est composé de broderies largement polychromes. Je vous propose de nous y intéresser dans article à venir.</p>
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<div class="footnotes"><h4>Notes</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] Staniland, K. (1992). Les brodeurs (Les artisans du Moyen âge). France : Brepols.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes#rev-wiki-footnote-2" id="wiki-footnote-2">2</a>] Seeberg S. (2012) Women as makers of church decoration : Illustrated textiles at the monasteries of altenberg/lahn, Rupertsberg, and Heiningen (13th-14th c.) ; Martin, Th. : Reassessing the Roles of Women as 'Makers' of Medieval Art and Architecture. Volume one. Boston : Brill.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/21/Les-broderies-a-point-comptes#rev-wiki-footnote-3" id="wiki-footnote-3">3</a>] Seeberg, S. (2014). Textile Bildewerke im Kirchenraum : Leinenstikereien im Kontext millerlalterlicher Raumausstattungen aus dem Prämonstratenserinnen-Kloster Alterberg/ Lan. Allemagne : Michael Imhof Verlag ed.</p></div>
Jour de la quenouille
urn:md5:f957ea32b802bcbbf130b3733029e389
2020-01-07T10:02:00+00:00
2023-06-01T10:18:56+01:00
Hémiole
Histoire
drap de laine
filage
fuseau
outils
quenouille
<p>Aujourd'hui, 7 janvier, c'est le jour de la quenouille.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.81446113_470427443632388_163985622342565888_n_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Gros plan sur ma quenouille pendant que je file au château du Turenne (Corrèze) avec <a href="http://historia-aquitanorum.fr/" hreflang="fr">l'association Historia Aquitanorum</a>.</em></p>
<p>Traditionnellement, c'est le jour où les travaux domestiques reprennent, 12 jours après noël.</p>
<p>L'occasion de se pencher sur cet outil simple mais hautement symbolique.</p> <p>La quenouille est un outil de filage.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.quenouilles_m.jpg" alt="Têtes de quenouilles, janv. 2020" style="display:table; margin:0 auto;" title="Têtes de quenouilles" />
<em>Têtes de quenouilles sculptées en bois Retrouvées à Charavines-Colletière (Isère).</em></p>
<p>Simple bâton de bois, parfois décoré, d'encoches à des sculptures plus élaborées, elle va servir à disposer les fibres, de manière bien ordonnée, en ruban peigné.
Elle peut être plantée dans le sol pour tisser assise, ou bien passée dans la ceinture, ce qui permet à la fileuse de travailler debout, voire en marchant.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.fecamp_m.jpg" alt="Psautier de Fécamp, sept. 2019" style="display:table; margin:0 auto;" title="Psautier de Fécamp" />
<em>Psautier de Fécamp, La Hagues, fin XIIe siècle.</em></p>
<p>La quenouille est symboliquement associée au filage, que se soit dans l'iconographie ou dans les expressions (filer à la quenouille) mais elle n'est pas indispensable à la fabrication du fil.
En effet, il est tout à fait possible de filer au fuseau en tenant de petites touffes de laine dans la main opposée à celle qui tient le fuseau.
Alors pourquoi la quenouille a-elle une place si importante ?</p>
<p>Parce qu'elle est particulièrement utile pour filer des fibres longues (laines peignées et lin par exemple). Dans le travail de la laine, les laines à fibres longues vont permettre de filer un fil plus fin, plus lisse et très résistant. Ces fils seront recherchés pour fabriquer des tissus secs, lisses et brillants ou seront, dans le cas de draps foulés utilisés en fils de chaîne où leur solidité sera un avantage pendant le tissage. Ainsi, Dominique Cardon, qui est historienne des techniques et spécialiste du travail textile au moyen-âge<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/07/Jour-de-la-quenouille#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup>, affirme qu'il n'y a jamais eu d'outil permettant de fabriquer un fil d'aussi bonne qualité que le fuseau et la quenouille. D'ailleurs, lorsque la roue à filer apparaît au cours du XIIIe siècle, les réticences à l'utilisation de cet outil ont largement été liée à la perte de qualité potentielle qu'il induisait car on pouvait alors mélanger les qualités de fibres. Malgré tout les gains de productivités induits par cette innovation technologique se sont imposés, mais dans un premier temps de manière partielle (le fuseau et la quenouille étaient encore le moyen privilégié de filer les fils de chaîne).</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/01.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Filage au fuseau et à la quenouille à gauche, filage à la roue à filer et dévidage des fuseau sur l'aspe. Ici sont bien représentés la différence entre le filage au fuseau avec quenouille et le filage à la roue sans quenouille</em><br />
<em>Ovide, Métamorphoses (1385 env.), Bibliothèque municipale de Lyon, Ms.742, f°54, « Filles de Minyas filant la laine ».</em></p>
<p>La quenouille est également restée dans de nombreuses expressions populaires<em> tomber en quenouille</em> qui se disait à l'origine d'un héritage qui allait tomber entre les mains d'une femme, et donc allait tomber à l'abandon. Ou encore dans l'expression <q>filer une triste quenouille</q> pour avoir beaucoup d'ennuis. L'outil a souvent été utilisé en littérature comme symbole de la condition féminine et des travaux réservés aux femmes et par extension, un symbole de lâcheté ou de manque de virilité pour les hommes : <q>Vous avez fait un appel à mon honneur, à mon courage, et je n'ai pas dû reculer. Je n'ai pas voulu mériter la quenouille que vous envoyez aux poltrons</q> (Sand, Lélia, 1839, p. 431)<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/07/Jour-de-la-quenouille#wiki-footnote-2" id="rev-wiki-footnote-2">2</a>]</sup></p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.90Israhel_van_Meckenenem_Verkehrte_Welt_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Israhel van Meckenem, 1440-1503, Les rôles inversés.</em><br />
<em>Thème récurrent de <q>la femme qui porte la culotte</q>, ici, le mari dévide le fuseau et se fait battre par sa femme armée de sa quenouille.</em></p>
<p>Les fileuses sont souvent accusées de mœurs dépravée. L'iconographie est riche en représentations à connotations sexuelles. La forme allongée du fuseau et de la quenouille laissant peu de doutes quand à leur symbolique. Des textes les accusent aussi de préférer à leurs outils habituels, des<q> instruments vigoureux suspendus gros et rigides</q> …</p>
<p>Pour plus d'informations sur l'importance économique et sociale des fileuses au moyen-âge, je vous renvoie à mon article « <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-filage-des-femmes-au-moyen-%C3%A2ge">Le filage des femmes au moyen-âge</a> ».</p>
<p>Photographie de mes quenouilles :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.12342546_1251040964921569_1675403556709164825_n_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Quenouille en hêtre réalisée d'après les têtes retrouvées à Charavines-Colletière, garnie de laine.</em>
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.12278679_1251040998254899_8193370345779350445_n_m.jpg" alt="" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Quenouille réalisée d'après les têtes de quenouilles retrouvées à Novgorod, début XIe.</em></p>
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<div class="footnotes"><h4>Notes</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/07/Jour-de-la-quenouille#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] dominique Cardon, La draperie au Moyen Age, CNRS éditions, 1999</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2020/01/07/Jour-de-la-quenouille#rev-wiki-footnote-2" id="wiki-footnote-2">2</a>] <a href="https://www.cnrtl.fr/definition/quenouille" hreflang="fr">voir les citations sur le site du CNRTL</a>.</p></div>
Le filage des femmes au moyen-âge
urn:md5:8a7751a1908e06506e5cf7fbd6974da2
2019-09-07T11:30:00+01:00
2023-06-01T10:19:05+01:00
Hémiole
Histoire
artisans
filage
tissage
<p>Depuis quelques jours, est partagé sur les réseaux sociaux, un <a href="https://www.franceculture.fr/histoire/des-paysans-sales-et-affames-a-lobscurantisme-cinq-cliches-sur-le-moyen-age?utm_medium=Social&utm_source=Facebook&fbclid=IwAR0RGZI4izra4-_KxT7oiMVxqaK12LS31AcL9TwcpDOe6Ko5E7oh2FBPBnQ#Echobox=1567667560" hreflang="fr">article (daté de l'an dernier) de France Culture</a> visant à déboulonner quelques clichés sur le moyen-âge. Combattre les idées reçues, encore nombreuses, sur cette période, c'est bien. Le faire sans perpétuer d'autres clichés, c'est encore mieux.</p>
<p>Et là, une petite phrase m'a interpelée. Au détour du paragraphe consacré à la condition féminine , voici ce que je lis :</p>
<p><q>On est encore loin d'une égalité de droits pour l'homme et la femme, mais on aurait tort d'imaginer les femmes en train de filer la laine en attendant que leur époux revienne de sa journée de travail.</q></p>
<p>Des femmes, désœuvrées, qui filent pour passer le temps, en attendant le retour de leur époux, c'est un cliché. Mais les femmes qui filent la laine à domicile c'est une réalité essentielle de l'époque médiévale.</p> <h3>Filer est une activité productive.</h3>
<p>La première chose qui me choque dans cette phrase, c'est que le filage est présenté comme une activité faite pour tuer le temps, réalisée par des femmes désœuvrées. Filer est une activité productive qui consiste à transformer des fibres en fil. Une femme qui aurait passé sa journée à filer la laine, aura produit du fil. Celui-ci peut être utilisé de plein de manières différentes.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.Hunterian_Psalter_c._1170_Eve_spinning_m.jpg" alt="Hunterian_Psalter_c._1170_Eve_spinning.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Eve filant.</em><br />
<em>Psautier Hunter, 1170, Bibliothèque de l'université de Glasgow.</em></p>
<h3>Filer est une activité indispensable dans la société médiévale.</h3>
<p>Aujourd'hui également, mais on file peu à la main. Le fil est la matière première d'une immense majorité des textiles. Les tissus sont faits à partir de fils, certains textiles techniques sont réalisés à partir de fils. Les fils servent aussi à coudre évidemment et à broder. Et les tissus ont de multiples usages : pour les vêtements, sous-vêtements de toute la société, pour l’ameublement : draps couvertures, rideaux, tentures, tapis, pour des accessoires : sacs, voiles de bateaux ! Certaines armures ou parties d'armures sont en tissu ...</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.B_Escorial_18_m.jpg" alt="B_Escorial_18.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Adam et Eve. Que serait la société médiévale sans fil ?</em><br />
<em>Beatus de l'Escurial, ~950, bibliothèque de l'Escurial.</em></p>
<p>Bref, le fil est partout et la demande est énorme.</p>
<p>Dominique Cardon dans son article <em>Arachné ligotée</em> évalue à 30 le nombre de fileuses qui fournissent le fil pour 1 seul métier à tisser. C'est à dire que pour 1 ou 2 tisserand, il a pu y avoir jusqu'à 30 femmes qui travaillent pour fabriquer le fil utilisé. Cette estimation nous permet d'appréhender le besoin énorme en main d’œuvre pour faire tourner les métiers à tisser.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/01.jpg" alt="01.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Filage au fuseau et à la quenouille à gauche, filage à la roue à filer et dévidage des fuseau sur l'aspe</em>.<br />
<em>Ovide, Métamorphoses (1385 env.), Bibliothèque municipale de Lyon, Ms.742, f°54, « Filles de Minyas filant la laine ».</em></p>
<h3>Filer est une activité professionnelle</h3>
<p>Même si le filage domestique (pour l'utilisation personnelle au sein du foyer) a existé, les femmes qui filaient pour ces tisserands étaient rémunérées pour ça.</p>
<p>Au moyen âge, il n'existe pas de filature, c'est à dire d'usine où des ouvriers vont travailler la journée pour fabriquer le fil. Les outils sont simples, d'abord le fuseau et la quenouille, puis au cours du 14e siècle, la roue à filer. Et le filage est réalisé essentiellement à domicile. Les tisserands livraient aux fileuses des paniers de laine et venaient récupérer le fil qu'elles avaient produit. Les fileuses étaient rémunérées pour ce travail, souvent assez mal, mais rémunérées.</p>
<p>Il ne faut pas perdre de vue que la fabrication de tissus de laine (de draps) est considérée comme la première industrie européenne, dès la fin du 13e siècle. Ces fileuses qui travaillent à domicile, que se soit au coin du feu, dans les champs ou dans les rues des villes, participent à l'essor de cette industrie.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.7002194_m.jpg" alt="7002194.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Atelier de tisserand.</em><br />
<em>Livre des modèles de l'Abbaye de Reun, Autriche, Début du XIIIe siècle.</em></p>
<h3>Filer est bien une activité de femmes isolées</h3>
<p>Depuis le début je ne parle que de femmes ou de fileuses. Parce qu'à l'époque médiévale, filer est une activité exclusivement féminine. Il existe bien quelques représentations d'hommes filant ou avec des outils de filage, mais se sont toujours des caricatures d'hommes ayant perdu leur virilité, dominés par leur femme…</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.Hercules_and_Omphale__central_panel_of_the_Mosaic_with_the_Labors_of_Hercules__3rd_century_AD__found_in_Lliria__Valencia___National_Archaeological_Museum_of_Spain__Madrid__15457429395__m.jpg" alt="Hercules_and_Omphale__central_panel_of_the_Mosaic_with_the_Labors_of_Hercules__3rd_century_AD__found_in_Lliria__Valencia___National_Archaeological_Museum_of_Spain__Madrid__15457429395_.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>C'est même un thème ancien : ici sur la mosaïque des douze travaux de Liria (Espagne), première moitié du IIIe siècle, l'illustration de la soumission d'Hercule à la reine Omphale.</em></p>
<p>Les sources nous montrent qu'elles sont souvent suspectées de tricher sur la qualité. On les accuse également de mœurs légères voire franchement dépravées. Travailleuses à domicile, elles ont peu d'occasions de s'organiser en corporations ce qui accentue leur précarité face aux tisserands.</p>
<h3>Conclusion</h3>
<p>Donc oui, les femmes filaient au moyen âge et probablement massivement.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Filage/.fecamp_m.jpg" alt="fecamp.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Psautier de Fécamp, La Hagues, fin XIIe siècle.</em></p>
<p>Chez elles, aux champs, dans la rues … j'ai tendance à penser que cette activité devaient s'inscrire dans le paysage médiéval. C'est à dire que si vous vous étiez promené au moyen âge, dans la rue, en ville dans un village, que vous étiez rentré dans une maison, vous auriez eu de grandes chances de tomber sur une femme en train de filer. Il existe d'ailleurs, dans certaines villes, des textes de loi datant de la fin du moyen-age, qui demandent aux fileuses de ne pas gêner la circulation en s'installant dans la rue avec leur roue à filer.</p>
<p>La femme qui file, même à la maison, n'est pas un cliché et elle n'est pas non plus improductive, elle participe activement et professionnellement à une activité économique essentielle à la société. Balayer d'un revers de la main les fileuses pour évoquer le travail des femmes à l'époque médiévale, revient à perpétuer le mépris auxquels elles faisaient déjà face !</p>
<p>Et au final, ça revient peut être également à perpétuer au 21e siècle un cliché sexiste qui dévalue systématiquement tous les travaux dits <q>de femmes</q>, en particulier les travaux d'aiguilles ou les travaux textiles. Il est peut être temps de cesser de parler de ces activités comme d'un loisir de femmes désœuvrées.</p>
<h3>Bibliographie</h3>
<p>Cardon Dominique ; la draperie au moyen-âge : essor d'une grande industrie européenne ; CNRS Editions ; 1999.<br />
Cardon Dominique. Arachné ligotée : la fileuse du Moyen Âge face au drapier. In: Médiévales, n°30, 1996. Les dépendances au travail, sous la direction de Alessandro Stella . pp. 13-22.<br />
Hulton Mary. Urban weavers of medieval England. Université de Birmingham, 1990.</p>
<p>Ce texte est inspiré d'une partie de la conférence que j'ai donné à Aubazine en 2017 sur la production textile à la fin du XIIe siècle.</p>
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Le tambour à broder
urn:md5:69293d85608a557886f16d5f48d06457
2019-08-19T17:54:00+01:00
2023-06-01T10:19:15+01:00
Hémiole
Broderie
Atelier de brodeurs
broderie
brodeuse
Diderot et d Alembert
Encyclopédie
point de chainette
Saint-Aubin
XIXe
XVIIe
XVIIIe
<p>(English readers : you can find a translation of this article on <a href="https://www.letempsdebroder.com/articles/history-of-the-tambour-frame/" hreflang="en">Le temps de broder</a>.)</p>
<p>Après les <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/M%C3%A9tiers-%C3%A0-broder">métiers à broder qui semblent être la première forme d'outil pour tendre l'étoffe en broderie</a>, je vous propose de nous intéresser au tambour ou cercle à broder.</p>
<p>Le<strong> tambour à broder</strong> est un métier circulaire en bois, généralement composé de 2 cercles qui s'emboîtent pour fixer l'étoffe. Le tambour a donc la même fonction que le métier à broder : tendre le tissu. Il diffère par sa forme et la manière dont on va tendre le tissu dessus.</p>
<p>Je vous propose de remonter à son apparition et son usage en occident. Une fois encore, nous utiliserons les ouvrages encyclopédiques mais également les tableaux et pièces d'époque pour cette étude. Enfin nous verrons comment en étudiant les broderies d'époques et l'évolution des styles de broderies, on peut suivre la trace de l'usage du tambour à broder au fil du temps.</p> <p>Les premières descriptions de tambour à broder remontent au XVIIIe siècle et c'est encore l<em>'Encyclopédie</em> et <em>l'Art du Brodeur</em> qui vont nous renseigner sur la question.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_49.jpg" alt="L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_49.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_63.jpg" alt="L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_63.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_65.jpg" alt="L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_65.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_66.jpg" alt="L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_66.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1065586m" hreflang="fr" title="L'art du brodeur - Gallica">L'art du brodeur, par M. de Saint-Aubin, 1770.</a></p>
<p>D'après le texte de Saint-Aubin, il semble que le tambour soit directement lié à l'arrivée de la broderie au crochet<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-tambour-%C3%A0-broder#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup> depuis la Chine. Il situe cette arrivée 10 ans en arrière, ce qui nous mène vers 1760 (l'Art du brodeur est publié en 1770).</p>
<p>Nous pouvons observer que le <q>tambour à poser sur les genoux</q> ne possède qu'un seul cercle de bois et que le serrage se fait grâce à une courroie de cuir. Sur le tambour à pied, on ne distingue pas le système de serrage recouvert par une étoffe servant à contenir le tissu qui dépasse du cercle<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-tambour-%C3%A0-broder#wiki-footnote-2" id="rev-wiki-footnote-2">2</a>]</sup>.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/L_art_du_brodeur_par_M<strong>._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_73.jpeg" title="L_art_du_brodeur_par_M</strong>._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_73.jpeg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_73_m.jpg" alt="L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_73.jpeg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>L<em>'Encyclopédie</em> présente un article sur le tambour à broder. Ici encore, il est question de la broderie au crochet et du point de chaînette :</p>
<blockquote><p>Tambour, maniere de broder au tambour. Le tambour est un instrument d'une forme circulaire, sur lequel, par le moyen d'une courroie & d'une boucle, ou de différens cerceaux qui s'emboîtent les uns dans les autres, on tient tendue une toile ou une étoffe légere de soie, sur laquelle on exécute avec une aiguille montée sur un manche, & qui a sa forme particuliere, le point de chaînette, soit avec un fil de soie nue, ou couvert d'or ou d'argent, & cela avec une vîtesse & une propreté surprenante. Avec ce seul point, on forme des feuilles, des fleurs, des ramages, & une infinité d'objets agréables dont on embellit l'étoffe destinée à des robes & autres usages. Voyez dans nos Planches le tambour & ses détails, l'aiguille, & même la maniere de travailler, qu'elles feront concevoir plus clairement que tout ce que nous en pouvons dire.</p></blockquote>
<p>L'encyclopédie décrit également un système avec un seul cercle de bois et une courroie pour le serrage mais aussi le système avec 2 cercles qui s'emboîtent.</p>
<p>L'article décrit ensuite la manière de réaliser le point de chaînette au crochet.
La planche de l'Encyclopédie montre le tambour ainsi que le détail du point formé avec ce point :
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/260.png" title="260.png"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.260_m.png" alt="260.png" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>Les plus anciennes représentations de tambours à broder que j'ai pu retrouver datent de la même période. En voici quelques exemples, on peut noter que dans tous ces exemples, la brodeuse tient bien un crochet et non une aiguille.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.05-531478_m.jpg" alt="05-531478.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em><a href="https://www.photo.rmn.fr/archive/05-531478-2C6NU0BEAEAE.html" hreflang="fr">Madame la comtesse de Chevreuse. Dessin par Louis de Carmontelle. 1758. Musée de Chantilly</a></em></p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/AN00960917_001_l.jpg" title="AN00960917_001_l.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.AN00960917_001_l_m.jpg" alt="AN00960917_001_l.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<em><a href="https://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?assetId=960917001&objectId=3345069&partId=1" hreflang="en">The Fair Lady working Tambour- 1766-1784 - British Museum</a> </em></p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.41736_m.jpg" alt="41736.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.The_Ladies_Waldegrave_m.png" alt="The_Ladies_Waldegrave.png" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>The Ladies Waldegrave, tableau de Sir Joshua Reynolds, daté de 1780 de la National Galleries of Scotland.</em></p>
<p>Enfin, voici un tambour à broder daté 1790-1800 conservé au <a href="https://collections.lacma.org/node/177483" hreflang="en">Los Angeles County Museum of Art</a>. Il mesure 40.64 x 55.88 x 38.74 cm :
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/ma-80574.jpg" title="ma-80574.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.ma-80574_m.jpg" alt="ma-80574.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>Qu'en est-il des broderies d'époque ? On l'a vu, à son introduction, le tambour est intimement lié à la broderie de chaînette au crochet. Au cours du 18ème siècle, on peut observer un changement dans les décors brodés avec ce point car ce type de broderie est très populaire sur les vêtements. Dans son livre <em>18th Century Embroidery Techniques</em>, Gail Marsh établi une liste des caractéristiques permettant de différentier le point chaînette réalisé à l'aiguille et au crochet :</p>
<ul>
<li>Les motifs discontinus avec des lignes s'interrompant souvent sont plus typique de l'aiguille.</li>
<li>Les motifs aux angles aigus font pencher pour l'aiguille tandis que les changements de directions plus arrondis pour le crochet.</li>
<li>La manière de terminer les lignes ou les angles varie d'une technique à l'autre.</li>
<li>Les points au dos de la broderie sont plus réguliers et rectilignes avec le crochet.</li>
</ul>
<p>Ainsi elle estime effectivement que les broderies au crochet et tambour sont rares avant 1760 pour se développer couramment que dans les années 1870-1880. La diffusion de la technique semble malgré tout assez rapide.</p>
<p>Si le tambour est arrivé en occident au 18e siècle avec la technique de la broderie au crochet, à quel moment est-il devenu un cadre à broder comme un autre, utilisé en contexte domestique ou professionnel ?</p>
<p>Difficile de trouver une réponse précise à cette question. Les premières représentations de tambour au 18e siècle et au début du 19e siècle, lorsque l'on peut identifier la technique de broderie employée<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-tambour-%C3%A0-broder#wiki-footnote-3" id="rev-wiki-footnote-3">3</a>]</sup> semble toujours montrer le crochet.</p>
<p>Jusque dans les années 1870, la broderie domestique la plus populaire en Europe semble avoir été la tapisserie au point. Que se soit avec les patrons de broderie de Berlin et la production de grilles modèles très populaires entre 1840 et 1880 ou les nombreux patrons disponibles dans la mode illustrée, on voit tout l'engouement de ce type de broderie à l'époque. Hors pour ce type de broderie, le tambour assez mal adapté à cause de l'épaisseur de l'ouvrage.</p>
<blockquote><p>Malgré la variété que les femmes trouvent dans les
travaux au crochet, au filet, etc., et malgré l'attrait qu'offrent
tant de combinaisons nouvelles, la tapisserie conserve
toujours ses anciens droits; elle est toujours le
passe-temps le plus agréable, et c'est peut-être le seul
travail que l'on fasse, non en vue du résultat, mais pour
le plaisir même de le faire. Ces résultats sont cependant
fort appréciés par tous ceux qui savent que la tapisserie,
habilement mêlée aux détails d'un ameublement, donne
de la gaieté et de la vie au logis.</p></blockquote>
<p><em>La Mode illustrée n°6 (04 février 1860).</em></p>
<p>On le voit à la description de La mode illustrée : c'est un type d'ouvrage pour s'occuper autant que pour décorer son intérieur. D'où, probablement, le fait que beaucoup de portraits et tableaux d'époques montrent plutôt ce type de broderie sur métier rectangulaire qu'on appelle encore <em>métier à tapisserie</em>.</p>
<p>Il faut regarder du côté de la broderie blanche ou plumetis ou broderie anglaise dont les différentes variations sont également populaires à l'époque. Au début du 19e siècle plusieurs centres de broderie se développent autour de la broderie blanche : dans les Vosges (Fontenoy-le-Château), en Suisse (ancien canton d'Appezell), en Écosse (Glasgow). Tout au long du 19e siècle ce type de broderie se répand également dans la sphère domestique<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-tambour-%C3%A0-broder#wiki-footnote-4" id="rev-wiki-footnote-4">4</a>]</sup>. Ici encore, l'indice est faible car beaucoup de ces broderies ne nécessitent pas de travailler sur une étoffe tendue sur un métier.</p>
<p>Mais une anecdote peut nous donner des indices sur les usages, en s'intéressant à l'évolution des modes. En effet, en Écosse, les ateliers de Mrs Jamieson of Ayr semblent être passés de la broderie au crochet à la broderie blanche dans les années 1815-1820. Gail Marsh dans <em>19th century embroidery's techniques</em> pense qu'il est improbable que toutes les ouvrières (travailleuses à domicile) aient été équipées en tambour ou métier. Mais les ateliers et brodeuses qui travaillaient auparavant sur la broderie au crochet en étaient équipés. Dans ce cas, d'une mode qui remplace tout simplement une autre peut nous indiquer un moment où le matériel a pu être utilisé à de nouvelles techniques.</p>
<p>Enfin, en 1886,<a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k62794921" hreflang="fr">Thérèse de Dillmont, dans son <em>encyclopédie des ouvrages de dame</em></a>, décrit le tambour comme le métier à broder le plus courant :</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.Encyclopedie_des_ouvrages_de_dames__._Dillmont_Therese_bpt6k62794921_98_m.jpg" alt="Encyclopedie_des_ouvrages_de_dames__._Dillmont_Therese_bpt6k62794921_98.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.Encyclopedie_des_ouvrages_de_dames__._Dillmont_Therese_bpt6k62794921_99_m.jpg" alt="Encyclopedie_des_ouvrages_de_dames__._Dillmont_Therese_bpt6k62794921_99.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Il semble donc que, sans faire grand bruit, le tambour se soit imposé en l'espace de moins d'un siècle, au moins dans la sphère domestique. Dans les ateliers professionnels, le métier rectangulaire restera le plus fréquent pour des raisons pratiques.</p>
<p>Vous pouvez consulter mon <a href="https://pin.it/6w5glb7fo2ncwm" hreflang="fr" title="Métier et tambours historiques">tableau pinterest sur les métiers et tambours historiques</a>.</p>
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<div class="footnotes"><h4>Notes</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-tambour-%C3%A0-broder#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] Le terme anglais <em>tambour embroidery</em> qui désigne la broderie au crochet aurait gardé la trace de cette origine.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-tambour-%C3%A0-broder#rev-wiki-footnote-2" id="wiki-footnote-2">2</a>] il est effectivement souvent nécessaire de relever et maintenir le tissu que l'on est en train de broder au tambour afin d'éviter de le piquer par erreur ou le salir à force d'être manipulé</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-tambour-%C3%A0-broder#rev-wiki-footnote-3" id="wiki-footnote-3">3</a>] que l'on voie le manche du crochet, la bobine sous le tambour sur un dévidoir, ou que la position des mains nous l'indique.</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Le-tambour-%C3%A0-broder#rev-wiki-footnote-4" id="wiki-footnote-4">4</a>] Une fois encore dans la Mode Illustrée, outre les grilles de tapisserie au point, le type de broderie le plus fréquent appartient au groupe de broderies anglaise, plumetis ...</p></div>
Pelote - surcot espagnol de la fin du XIIIe siècle
urn:md5:56fb6abd862abad0b5e0685d2c22f76e
2019-08-12T17:04:00+01:00
2023-06-01T10:19:30+01:00
Hémiole
Costumes
Cantigas de Santa Maria
costumes historique
Espagne
Fernando de la Cerda
lampas
Livre des jeux
pelote
soie
XIIIe
<p>Seconde pièce du costume de noble espagnol de la fin du XIIIe siècle que je vous présente : la <em>pelote</em> ou surcot.</p>
<p>Portée par dessus la <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Saya-encordada-tunique-espagnole-XIIIe-si%C3%A8cle">tunique</a>, le surcot espagnol a lui aussi une forme très typique. C'est un surcot sans manches dont l'ouverture sur les côtés est très échancrée. Il laisse largement voir la tunique portée en dessous. Cette forme de surcot, longueur mise à part, semble également portée aussi bien par les hommes que par les femmes.</p> <p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/costume-espagnol/pelote/.saya-01-LOGO_m.jpg" alt="saya-01-LOGO.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<h3>Spécificités de la pelote</h3>
<h4>Sources</h4>
<p>Comme pour la tunique, les vêtements de la famille royale de Catsille, nous révèlent plusieurs pièces exceptionnelles.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/costume-espagnol/pelote/pelote-02.jpg" alt="pelote-02.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Surcot de Henri I de Catsille qui présente des bandes de décorations sur les ouvertures.</em></p>
<p>Mais on en trouve également de nombreuses représentations dans les peintures, manuscrits et sculptures espagnoles de cette période.</p>
<h4>Description</h4>
<p>De même longueur que la tunique (ou saya), la pelote est un surcot (porté sur la cotte) sans manches, très échancré. Les ouvertures laissent voir les côtés de la tunique jusqu'à la naissance des hanches et dévoile une partie des épaules et du torse. Le devant et le dos ne sont constitués que d'une bande relativement étroite.</p>
<p>Portée par les nobles, il semble qu'elle puisse être réalisée dans de tissus précieux et décorée de bandes contrastantes tout le long des ouvertures.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/costume-espagnol/pelote/pelote-05.jpg" alt="pelote-05.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Cantigas de Santa Maria, Codex E, MS B.I.2, Bibliothèque de l'Escurial.</em></p>
<h4>Comparaison</h4>
<p>Si le surcot sans manches se porte à cette époque, en France, il a cependant une forme nettement différente à cette époque. En effet, les ouvertures sur les côtés sont bien moins échancrées et ne laissent voir la plupart du temps que les manches. Sur quelques exemples XIIIe siècle, on peut deviner une ouverture qui descend plus bas vers la taille, cependant, le torse semble toujours couvert. Ce n'est qu'au cour du XIVe siècle que les surcots vont s'échancrer de la sorte et qu'une forme comparable va apparaître en France : le fameux <em>surcot à porte d'enfer</em>, ou plus simplement <em>surcot ouvert</em> dans les textes d'époque<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Pelote-surcot-espagnol-de-la-fin-du-XIIIe-si%C3%A8cle#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup></p>
<h3>Réalisation</h3>
<h4>Choix du tissu</h4>
<p>Le tissu est différent de celui de la tunique. Si les vêtements qui ont été retrouvés dans les tombes des membres de la famille royale espagnole peuvent être réalisés, pour une même tenue dans le même tissu, parfois héraldique, on peut néanmoins observer de nombreuses représentations, où les tissus sont différents non seulement en ce qui concerne les couleurs mais aussi les motifs.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/costume-espagnol/saya/b16bc22fc04d26d66a7162a167d3ade2.jpg" title="b16bc22fc04d26d66a7162a167d3ade2.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/costume-espagnol/saya/.b16bc22fc04d26d66a7162a167d3ade2_m.jpg" alt="b16bc22fc04d26d66a7162a167d3ade2.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" title="b16bc22fc04d26d66a7162a167d3ade2.jpg, janv. 2017" /></a>
<em>Joseph d'Arimathie, Bois polychrome, Fondation Francisco Godia, Barcelone ; vers 1300.</em></p>
<p>Pour ce surcot, j'ai utilisé un lampas de soie à médaillons. Le lampas est un tissu de soie façonnée dont le décors est est obtenu par des flottés de trame. La différence entre le lampas et le brocard est que pour ce dernier, le fil de trame supplémentaire n'est tissé que sur la largeur des motifs. Dans le cas du lampas, le fil de trame constituant les motif court sur toute la largeur du lé.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/costume-espagnol/pelote/.flottes-details-01_m.jpg" alt="flottes-details-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" />
<em>Détails des décors flottés : les fils clairs qui forment le motif sont libres et n'apparaissent sur l'endroit que sur les zones de motifs.</em></p>
<p>Au XIIIe siècle, le travail de la soie et notamment le tissage de soieries façonnées est attesté en Espagne via l'Afrique du nord. Jusqu'au cour du XIIIe siècle, les circuits d'approvisionnement en soie et en fil d'or sont différents entre l'Espagne et l'Italie<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Pelote-surcot-espagnol-de-la-fin-du-XIIIe-si%C3%A8cle#wiki-footnote-2" id="rev-wiki-footnote-2">2</a>]</sup>. A la fin du XIIIe siècle, l'Espagne, via la Sicile ouvre des voies de communication et des échanges techniques et commerciaux entre l'est et l'ouest du bassin méditerranéen. En outre, le déclin de l'empire Almohade au cours du XIIIe siècle va également influencer la qualité et les décors des soieries sur toute la péninsule ibérique. Ainsi, ce motif géométrique à petits rapports semble compatible avec les soieries façonnées tissées en Espagne au cours du XIIIe siècle<sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Pelote-surcot-espagnol-de-la-fin-du-XIIIe-si%C3%A8cle#wiki-footnote-3" id="rev-wiki-footnote-3">3</a>]</sup> mais il aurait pu avoir été tissé aussi bien en Andalousie qu'en Sicile ou au proche Orient.</p>
<h4>Choix des broderies</h4>
<p>Que se soit sur certains vêtements de la famille royale ou sur les représentations, on remarque souvent des bandes de décorations sur les ouvertures latérales, l'encolure, parfois au bas, voir au milieu des pelotes. En ce qui concerne la pelote de Henri de Castille, la bordure semble être un galon doré. Sur certaines enluminures la représentation choisie fait penser à de riches fourrures telles que le vair ou l'hermine. Mais il est impossible de déterminer avec certitude la nature de ces décorations.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/costume-espagnol/pelote/decos-pelote-01.JPG" alt="decos-pelote-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" />
Sur ces 3 personnages des Cantigas de Santa Maria (Codex E, MS B.I.2, Bibliothèque de l'Escurial que j'ai présenté en entier dans mon <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Saya-encordada-tunique-espagnole-XIIIe-si%C3%A8cle">article sur la saya encordada</a>), tous issu de la même enluminure, la bordure de la pelote est représentée différemment : à gauche le musicien a des bordure dorées qui semble unies, au centre, le costume le plus riche, la bordure blanche à points noirs fait penser à de l'hermine tandis qu'à droite, la bordure présente de petites décorations. Il est évidemment impossible de trancher définitivement sur la nature de celles-ci, mais ce décors m'a orienté vers les ajouts de perles.</p>
<p>Pour cette réalisation, j'ai donc décidé de border les ouvertures des côtés et l'encolure d'une bande de taffetas de soie orné de petites perles de culture agencées par 2. En effet de nombreuses pièces de cette époque, que se soit en Espagne ou en Sicile (dont on a évoqué les liens plus haut) présentent des broderies agrémentées de perles.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/costume-espagnol/pelote/.saya-02-LOGO_m.jpg" alt="saya-02-LOGO.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
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<h3>Bibliographie</h3>
<p>Vestiduras ricas: el Monasterio de Las Huelgas y su época 1170-1340 ; catalogue de l'exposition "VESTIDURAS RICAS: EL MONASTERIO DE LAS HUELGAS Y SU ÉPOCA 1170-1340" ; Patrimonio natcional ed. ; 2005.<br />
Renaudeau O. Les "vrais" costumes du XIIIe siècles d'après les découvertes de l'abbaye de Las Huelgas ; Histoire médiévale n°59, novembre 2004 ; n°60, décembre 2004.<br />
Desrosiers S. Draps d'areste (II). Extension de la classification, comparaison et lieux de fabrication ; Soieries médiévales ; Techniques et culture 34 ; 1999.<br />
Cardon D. De l'Espagne à l'Italie. Hypothèses concernant un groupe de soieries médiévales à fond de losanges liserés et bandes de samit façonné ; Soieries médiévales ; Techniques et culture 34 ; 1999.<br />
Martin i Ros R. M. ; Les vêtemens liturgiques dits de saint Valère. Leur place parmi les textiles hispano-mauresques du XIIIe siècle ; Soieries médiévales ; Techniques et culture 34 ; 1999.<br />
Burns E. J. Sea of silk, A textile geography of women's work in medieval french literature. University of Pennsylvania Press ; 2009.<br />
Yashodhara Agrawal ; Les brocards de soie ; Roli & Janssen BV, 2004.</p>
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<div class="footnotes"><h4>Notes</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Pelote-surcot-espagnol-de-la-fin-du-XIIIe-si%C3%A8cle#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] Marie de Rasse ; Surcot et cotte-hardie ; Histoire et Images Médiévales, thématique n°30 ; 2012</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Pelote-surcot-espagnol-de-la-fin-du-XIIIe-si%C3%A8cle#rev-wiki-footnote-2" id="wiki-footnote-2">2</a>] La qualité des fils, leur sens de torsion, le type de motifs ainsi que le type de métier à tisser utilisé permet aux historiens d'essayer de déterminer l'origine des soieries anciennes. Desrosiers et Cardon montrent dans leurs articles comment l'analyse technique des tissus permet de déterminer ou d'émettre des hypothèses sur leur lieu de fabrication. voir bibliographie</p>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Pelote-surcot-espagnol-de-la-fin-du-XIIIe-si%C3%A8cle#rev-wiki-footnote-3" id="wiki-footnote-3">3</a>] Martin i Ros, voir bibliographie</p></div>
Point de bayeux
urn:md5:f5434fd0cd462599ecb57d12b6f1bda2
2019-02-18T12:19:00+00:00
2023-06-01T10:19:41+01:00
Hémiole
Broderie
Atelier de brodeurs
broderie
couchure
couchure d Orient
peinture à l aiguille
point d orient
point de bayeux
Saint-Aubin
XIe
XVIIe
XVIIIe
<p>Le <em>point de Bayeux</em>, ou <em>point d'orient</em>, ou <em>point raché</em> est une couchure dont l'exemple historique le plus célèbre est probablement la tapisserie de Bayeux, datée de la fin du XIe siècle.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/.rose-bayeux-02_m.jpg" alt="rose-bayeux-02.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Mais si cet exemple est le plus connu, il a été utilisé pendant longtemps, en particulier pour la broderie de pièces liturgiques. Loin d'avoir été cantonné à la <em>tapisserie au point d'aiguille</em> (c'est à dire à la broderie de laine) il a également été utilisé pour remplir au fil de soie de grandes surfaces. Car c'est là son principal point fort en plus d'être une technique économe en fils. Saint-Aubin le décrit comme un point permettant de réaliser de la peinture à l'aiguille de manière rapide pour les ouvrages destinés à être regardés de loin.</p> <h3>Définition et réalisation</h3>
<p>Le point de Bayeux se travaille en 3 temps :</p>
<ul>
<li>D'abord de grands points lancés sont travaillés en parallèle pour recouvrir toute la surface.</li>
<li>Ensuite, on réalise de longs points perpendiculaire à intervalle régulier (5mm par exemple).</li>
<li>Enfin, de petits points vont venir fixer ces derniers, ce que Saint-aubin appelle <em>racher</em>.</li>
</ul>
<blockquote><p>Un autre procédé beaucoup plus expéditif, c'est de lancer une ou plusieurs nuances d'un bout à l'autre de chaque objet, en les fondant l'une dans l'autre ; et quand la surface est toute couverte de soies, on la croise d'autres soies fines assorties aux premières nuances, et lancées à la distance de deux ou trois lignes les unes des autres (...) ; puis on arrête ces dernières soies de petits points imperceptibles, ce qui s'appelle râcher, (...). Ce procédé est bon pour les grandes parties, et les ouvrages qui ne doivent être vus que de loin. La soie en est fort luisante : les queues et nervures se font à point fendu à l'ordinaire.</p></blockquote>
<p>On le voit, ici, Saint-Aubin préconise de mélanger entre eux des fils de nuances différentes pour réaliser des dégradés.</p>
<blockquote><p>Râcher, c'est assurer et finir une Broderie lancée ou cordonnets collets, par de petits points symétriquement arrangés.</p></blockquote>
<p><a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1065586m" hreflang="fr">Saint-Aubin, L'art du brodeur, 1770.</a></p>
<p>Au XIXe siècle, Thérèse de Dillmont décrit ce point dans son encyclopédie des ouvrages de dame. Si ses conseils de réalisation ainsi que les nombreux dessins qui illustrent cet ouvrages sont de précieuses indications techniques, sa nomenclature et ses descriptions historiques, elles, sont quelque peu datées, et empruntes d'appels à l’exotisme. Cependant, vu la diffusion et le nombre de traduction important de son ouvrage, le <em>point de Bayeux</em> est souvent appelé <em>couchure</em> ou <em>point d'orient</em>, en particulier par les anglo-saxons.</p>
<blockquote><p>Point d'Orient - Les trois points qui suivent et que nous avons groupés sous la même dénomination de points d'Orient, sont aussi connus sous le nom de point de Renaissance ou de points arabes. Si nous les appelons points d'Orient, c'est qu'on les retrouve dans la plupart des broderies, orientales et il est plus que probable que nous les devons aux peuples de l'Asie, qui excellaient, de tout temps, dans l'art de la broderie.</p></blockquote>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/.Encyclopedie_des_ouvrages_de_dames__._Dillmont_Therese_bpt6k62794921_117_1__m.jpg" alt="Encyclopedie_des_ouvrages_de_dames__._Dillmont_Therese_bpt6k62794921_117_1_.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
<a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k62794921" hreflang="fr">Thérèse de Dillmont, encyclopédie des ouvrages de dame, 1886.</a></p>
<h3>Exemples historiques</h3>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Sources/Tapisserie_Bayeux_01.jpg" alt="Tapisserie_Bayeux_01.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
La tapisserie de Bayeux, premier exemple et le plus célèbre qui a donné son nom commun à ce point.</p>
<p>On retrouve le point d'orient, associé à d'autres types de couchures dans certaines broderies orthodoxes russes de la fin du XVe siècle, comme sur ce suaire brodé par l'atelier d'Elena Voloshanka.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/.3f94ec7ac45c8a680acc3149ad788087_m.png" alt="3f94ec7ac45c8a680acc3149ad788087.png" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Sur ce détail du blason de la mitre du cardinal Georges d'armagnac (Trésor de la Cathédrale du Puy-en-Velay) datée du XVIe siècle, le point d'e Bayeux, brodé au fil de soie, n'est pas utilisé pour recouvrir de grandes surfaces mais probablement pour faire écho à la couchure d'or du blason. Le blason fait environ 4cm de diamètre :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/.lions-01_m.jpg" alt="lions-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Aux XVIIe et XVIIIe siècle, on retrouve ce point utilisé sur certains vêtements liturgiques en Europe, utilisé à la manière décrite par Saint-Aubin. Mais on peut noter certaines variations dans l'usage et la manière :
il a été utilisé, en particulier, semble-t-il dans le Tyrol et en Italie du nord aux XVIIe et XVIIIe siècles de manière spécifique. Broderies au fil de soie sur toile de lin, comme unique point de remplissage et sans dégradé pour des vêtements liturgiques. Une des particularité de ces vêtements d'Italie du nord est que la surface n'est pas entièrement recouverte de broderies. On peut le voir sur cet exemple d'un dos de chasuble de la collection du trésor de la Cathédrale du Puy-en-Velay.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/.chasuble-italie-17e-02_m.jpg" alt="chasuble-italie-17e-02.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Mais également cette chasuble Suisse du XVIIIe siècle conservée au musée national Suisse de Zürich :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/.DIG-3639_m.jpg" alt="DIG-3639.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Il a également été utilisé comme unique point de remplissage sur des pièces brodées plus richement et dont la surface est intégralement brodée. Comme sur ces exemples :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/.2012FT6118_2500_m.jpg" alt="2012FT6118_2500.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
© Victoria and Albert Museum, London.<br />
<a href="http://collections.vam.ac.uk/item/O360453/chasuble-unknown/" hreflang="en">Chasuble, seconde moitié XVIIe siècle, Italie, conservée au V&A.</a></p>
<p>Sur certaines de ces pièces, le point de Bayeux est utilisé en association avec d'autres points de remplissages, comme le passé plat empiétant pour peindre les nuances et les dégradés, comme sur cette chasuble de la collection du trésor de la Cathédrale du Puys en Velay où les tiges sont au point de Bayeux et les pétales de la fleur au passé plat empiétant.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/.chasuble-italie-17e_m.jpg" alt="chasuble-italie-17e.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Dernier exemple d'usage du point de Bayeux au XVIIIe siècle, cette fois-ci non religieux.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/.l-abondance-01_m.jpg" alt="l-abondance-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/point-de-bayeux-01.JPG" alt="point-de-bayeux-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" />
Broderie sur toile de Jouys, XVIIIe siècle, St Malo.<br />
Cette broderie, manifestement domestique, utilise le point de Bayeux pour couvrir certaines surfaces, en particulier les draperies. Le point est associé à plusieurs autres points (et même d'autres qualités de fils) selon la texture voulue pour renforcer le dessin. Il n'est alors pas question de couvrir rapidement de grandes surfaces mais probablement de créer une texture la plus proche possible d'étoffes drapées : soyeuses et plissées.</p>
<h3>Réalisations</h3>
<p>Pour terminer, si j'ai utilisé le point de Bayeux pour la <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2006/03/05/4-aumnire-brode">réalisation d'une aumônière brodée</a>, je vous propose deux photographies de ce point : au fil de soie et au fil de laine pour vous montrer la différence de rendu entre les deux fibres. La soie floche (qui aura le meilleur rendu pour ce point et qui est le type de soie utilisée dans tous les exemples historiques que je vous ai présentés) permet de créer une très belle surface chatoyante.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-de-bayeux/.rose-bayeux-01_m.jpg" alt="rose-bayeux-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" />
Rose de style Tudor, d'après la chasuble brodée du trésor de la Cathérale du Puy-en-Velay, réalisée avec diverses soies floches.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aumoniere/.point-detail_m.jpg" alt="point-detail.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
Détail de l'aumônière brodée au point de Bayeux, fil de laine sur lin.
[
Vous pourrez retrouver quelques unes des sources que j'ai utilisées dans l'article, plus d'autres avec les liens vers leur site de référence sur mes différents tableaux pinterest|https://pin.it/vrclxaitqftppf|fr].</p>
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Métiers à broder
urn:md5:13bf31bc01b4aa489fba9d7af2779eb8
2019-01-23T10:27:00+00:00
2023-06-01T10:19:51+01:00
Hémiole
Broderie
artisans
Atelier de brodeurs
broderie
couchure
couchure retirée
Diderot et d Alembert
Encyclopédie
métier à broder
opus anglicanum
peinture à l aiguille
point de bayeux
Saint-Aubin
XIVe
XVe
XVI
XVIIe
XVIIIe
<p>(English readers : you can find a translation of this article on <a href="https://www.letempsdebroder.com/articles/history-of-the-embroidery-frames/" hreflang="en">Le temps de broder</a>.)</p>
<p>Les métiers à broder servent à tendre le tissu sur lequel on va appliquer une broderie. Si certains points de broderie peuvent s'effectuer sans tendre l'ouvrage, il en est pour lesquels c'est indispensable. Dans le cadre de broderie historique et de la <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?pages/Un-atelier-de-brodeurs-vers-1200">reconstitution d'un atelier de brodeurs</a> la question du métier s'est posée. Existaient-ils ? Quelle était leur forme ? Comment étaient-ils faits ?</p>
<p>J'ai donc exploré les sources, jusqu'au 18e siècle pour faire un tour d'horizon des types de métiers utilisés selon les périodes. J'ai arrêté mes recherches (même si je note les représentions plus récente pour archive) au 18e siècle car il semble correspondre à l'arrivée du tambour à broder rond. Je me suis contentée de dater son apparition et non d'étudier son évolution au cours du temps. Je consacrerai un article séparé sur l'apparition du tambour rond.</p>
<p>Les différentes sources que j'ai utilisées sont les représentations, bien sûr. Elles nous permettent d'attester de l'existence de l'outil à une date donnée. Mais celles-ci ne sont pas toujours suffisantes. Parce qu'on ne retrouve pas de représentation exhaustive de tous les outils ayant été utilisés pour les périodes anciennes mais également parce que le détail ne nous permet pas toujours d'identifier avec certitude la représentation, ni même les caractéristiques techniques de l'objet.</p>
<p>Nous étudierons également certains traités qui nous permettent d'avoir des précisions sur les us et coutumes de l'époque. Que se soit un traité de broderie ou un traité de peinture, ils vont venir en complément nous donner des informations supplémentaires.</p>
<p>Enfin, pour les périodes où l'on a aucune représentation ni texte évoquant les conditions matérielles, l'étude des broderies en elle-mêmes nous offre également quelques indices précieux sur leurs conditions de réalisation.</p> <h3>Définitions</h3>
<p>Un <strong>métier à broder</strong> est un cadre, à poser (ou sur pieds), sur lequel est tendu le tissu que l’on brode. Les plus simples sont des cadres en bois fixes, certains proposent différents systèmes pour attacher le tissu et régler la tension. Les différentes techniques pour tendre le tissu et le fixer sur le cadre peuvent varier énormément d'une période à l'autre, entre les régions et même selon le contexte de broderie. Il est alors difficile d'en faire une description exhaustive.</p>
<h3>Moyen-âge</h3>
<p>Les premières représentations de brodeuses ou brodeurs au travail datent de la fin du moyen-âge.</p>
<p>Cette enluminure date du 14e siècle, étant donné le contexte et le peu de détails qu'elle présente, il est difficile d'affirmer avec certitude s'il s'agit de broderie. Cependant, je l'ai mise dans le corpus, me basant sur le catalogue <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/English-Medieval-Embroidery-Opus-Anglicanum-lecture">English Medieval Embroidery - Opus Anglicanum</a> qui la présente ainsi.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/G70036-24a.jpg" title="G70036-24a.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.G70036-24a_m.jpg" alt="G70036-24a.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<em>La mort de Gédéon, Queen Mary psalter; MS Royal 2B VII, fol. 37v.</em></p>
<p>Sur cette représentation de la Vierge et de l'enfant Jésus, on distingue bien un cadre posé sur des tréteaux. La BNF décrit un métier à tisser, bien que plus fréquemment représenté dans ce type de scène à l'époque, le cadre horizontal posé sur des tréteaux, avec un motif déjà dessiné en son centre, fait penser à un métier à broder. Les pelotes et l'objet que semble tenir la Vierge dans sa main droite, en revanche, font effectivement pencher vers du tissage. Cependant, l'installation de la Vierge au travail et le mobilier sont intéressants en eux-mêmes pour l'étude.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/Horae_secundum_usum_romanum<strong>btv1b84528299_150.jpg" title="Horae_secundum_usum_romanum</strong>btv1b84528299_150.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.Horae_secundum_usum_romanum__btv1b84528299_150_m.jpg" alt="Horae_secundum_usum_romanum__btv1b84528299_150.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<em>Horae secundum usum romanum</em>. vers 1440, BNF NAL3229 fol. 71v.</p>
<p>Sur le triomphe de Minerve, fresque de Francesco Del Cossa, vers 1470, nous avons enfin une représentation incontestable de brodeuse, bien que les détails ne soient pas très parlants pour le montage du métier. On peut cependant noter en regardant attentivement que le cadre semble assemblé avec une mortaise et tenu par des chevilles.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/f461bef5f1380436e571b2fc145e6f01.jpg" title="f461bef5f1380436e571b2fc145e6f01.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/f461bef5f1380436e571b2fc145e6f01.jpg" alt="f461bef5f1380436e571b2fc145e6f01.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>A l'époque médiévale, un traité nous donne quelques indices sur les métiers à broder : le <em>Libro dell'Arte</em> de Cennino Cennini daté de la fin du XIVe siècle. S'il ne parle pas de broderie, le traité possède tout un chapitre sur l'art de dessiner pour les brodeurs à l’attention des peintres. <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2009/11/20/37-a-vos-marques-prets-brodez">Dans cet article, j'ai illustré pas à pas la méthode décrite par Cennini dans son ouvrage</a>. Ce qui nous intéresse ici, c'est qu'il précise que la toile doit être tendue sur un châssis par le brodeur lui-même. Il ne s'agit donc pas d'une spécificité de peintre mais bien de broderie.</p>
<p>Avant la fin du moyen-âge (début ou fin XIVe siècle selon les sources), comment savoir si l'ouvrage de broderie était tendu ? En observant <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Broderies-%3A-points-utilis%C3%A9s">les points et techniques utilisés à l'époque</a>.</p>
<p>Certains points, comme le point fendu, le point de chaînette, et même certaines couchures peuvent être réalisés sans tendre l'ouvrage. Cependant, selon la taille de la broderie, selon la nature du point, il semble difficile de s'en passer.</p>
<p>Se sont les couchures qui sont les points qui nécessitent le plus souvent d'être travaillés tendus. Cette famille de points était très utilisée à l'époque, sous différentes formes : point de bayeux, point de couvent, point de boulogne, couchure retirée, utilisée en broderie d'or ... Il est néanmoins possible de travailler certains de ces points sans métier sur des petites surfaces ou des motifs de taille limitée (par exemple, on peut reproduire certains motifs de la <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2006/03/05/4-aumnire-brode">tapisserie de Bayeux sans tendre l'ouvrage</a>).</p>
<p>En revanche, en ce qui concerne les couchures d'or (que ce soit au point de couchure retirée ou au point de boulogne ainsi que toutes les variations de couchures au fil d'or), le résultat ne sera pas impeccable si l'ouvrage n'est pas tendu correctement. Par exemple, sur cette mitre du XIIIe siècle, la régularité dans la longueur et la tension des points en couchure retirée nous oriente vers une broderie réalisée par un expert qui aurait tendu correctement son ouvrage.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Sources/mitre-sens-detail-01.JPG" title="mitre-sens-detail-01.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/Sources/.mitre-sens-detail-01_m.jpg" alt="mitre-sens-detail-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<em>Mitre brodée XIIIe siècle, Musée de Sens.</em><br />
<em>Crédit photo : <a href="http://s419357288.siteweb-initial.fr/" hreflang="fr">Laetitia Mertini, Fief et Chevalerie</a>.</em></p>
<p>Précisons toutefois qu'il existe de rares représentations de broderies domestiques effectuées sans cadre, comme cette enluminure espagnole du XVe siècle représentant la sainte famille :
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/2addff8b5e5e3b97a9183ebd7ccfa0a8.jpg" title="2addff8b5e5e3b97a9183ebd7ccfa0a8.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.2addff8b5e5e3b97a9183ebd7ccfa0a8_m.jpg" alt="2addff8b5e5e3b97a9183ebd7ccfa0a8.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>Ces représentations de broderie sans cadre ne sont pas plus nombreuses que celles qui montrent un métier. Difficile, cependant, d'en tirer une conclusion. En effet, comme pour d'autres métiers (par exemple le peigne et la navette pour le tissage sur métier horizontal), un outil peut tout à fait servir de symbole et permettre l'identification instantanée de l'activité que l'on a voulu représenter.</p>
<h3>Renaissance</h3>
<p>Aux XVIe et XVIIe siècles, on trouve des représentations de brodeuses et de brodeurs plus nombreuses. Certaines gravures nous permettent même de visiter des ateliers de broderie et de pouvoir observer différents outils ainsi que leur organisation, chose absente des représentations médiévales.</p>
<p>Sur cette page d'un livre de modèles de broderies, on peut voir quatre femmes en train de reporter des motifs, chacune à son poste respectif. Les deux du haut travaillent sur la toile tendue sur le métier utilisant la lumière du jour pour l'une et celle d'une bougie pour l'autre, afin, vraisemblablement, de décalquer par transparence. Les métiers sont, comme pour le triomphe de Minerve, assemblés avec une mortaise et le tissu est tendu des quatre côtés par un fil accroché aux montant (passant autour, au travers de trous, ou grâce à un mécanisme caché, la gravure n'est pas suffisamment précise) et piqué dans le tissu à intervalles réguliers.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/DP353779.jpg" title="48.40(4) "><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.DP353779_m.jpg" alt="48.40(4) " style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/<em>Libro quarto. De rechami per elquale se impara in diuersi modi lordine e il modo de recamare</em> de Alessandro Paganino vers 1532," hreflang="en"><em>Libro quarto. De rechami per elquale se impara in diuersi modi lordine e il modo de recamare</em> de Alessandro Paganino vers 1532, MET.</a></p>
<p>Ici nous avons un brodeur au travail (le fait que ce soit un homme est signe manifeste d'un atelier professionnel) dont le cadre est posé sur les montants d'une sorte de table qui semble assez spécifique. Ses outils sont disposés sur le métier ou sur la table. L'assemblage du cadre ne semble pas réglable avec une mortaise et des chevilles et on voit bien que le fils qui tend le tissu des quatre côtés passe cette fois autour des montants.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/3_web_A16AMM000381.jpg" title="3_web_A16AMM000381.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.3_web_A16AMM000381_m.jpg" alt="3_web_A16AMM000381.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<a href="http://numelyo.bm-lyon.fr//BML:BML_02EST01000A16AMM000381" hreflang="fr"><em>Le brodeur</em> par Amman, Jost, 1539-1591, Bibliothèque municipale de Lyon (A16AMM000381).</a></p>
<p>Ici, encore une fois, le brodeur est penché sur son ouvrage devant la fenêtre. L'importance (évidente) de la lumière du jour dans les représentations d'atelier semble toujours représentée. Comme sur la gravure d'Amman Jost, la femme semble travailler en arrière plan à des tâches moins techniques comme préparer les matériaux, ranger, etc. Si la définition de cette gravure n'est pas suffisante pour identifier tous les détails, le métier semble être construit et monté de la même manière que la gravure précédente.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/Fotothek_df_tg_0008628_Standebuch<strong>_Beruf</strong>_Handwerk<strong>_Sticker</strong>_Seidenweber.jpg" title="Fotothek_df_tg_0008628_Standebuch<strong>_Beruf</strong>_Handwerk<strong>_Sticker</strong>_Seidenweber.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.Fotothek_df_tg_0008628_Standebuch___Beruf___Handwerk___Sticker___Seidenweber_m.jpg" alt="Fotothek_df_tg_0008628_Standebuch___Beruf___Handwerk___Sticker___Seidenweber.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<em>Les brodeurs de soie. Christoph Weigel l'Ancien. 1698.</em></p>
<p>Enfin, voici une gravure représentant une brodeuse en contexte domestique. Bien sûr, l'allégorie prime sur l'aspect technique et la description du matériel, mais la gravure nous permet de constater qu'une femme brodant à la maison pouvait utiliser un cadre. Celui-ci semble être réglable et assemblé avec une mortaise. Le fil qui tend le tissu est, cette fois, passé au travers de trous dans les montants.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/stitchers_1627.jpg" title="stitchers_1627.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/.stitchers_1627_m.jpg" alt="stitchers_1627.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<em>Brodeuse avec Amour. 1627, J Sweelinck.</em></p>
<h3>XVIIIe siècle.</h3>
<p>Nous avons encore au XVIIIe siècle des représentations à la fois d'ateliers de brodeurs mais également de broderie domestique. Deux ouvrages majeurs de cette époque nous donnent des renseignements très précis sur l'organisation des ateliers : <a href="https://encyclopedie.uchicago.edu/" hreflang="en">L’Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers est une encyclopédie française, éditée de 1751 à 1772 sous la direction de Diderot et d’Alembert</a> et <a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1065586m" hreflang="fr">L'art du brodeur, par M. de Saint-Aubin, 1770.</a> De part leur nature encyclopédiste, les planches, déjà nous renseignent bien sur la construction de ces métiers.</p>
<p>Les métiers sont réglables dans une largeur grâce à un système de chevilles ou de clous passés dans les trous des lattes (les montants fins qui entrent dans la mortaise). Le montage est également différent de ce qu'on a pu observer sur les représentations plus anciennes puisque le tissu n'est pas tendu sur les quatre côtés grâce à un fil mais sont cousus sur une pièce de toile fixée sur l'ensouple (les montants épais dans lesquels sont taillées les mortaises). Ce système est toujours utilisé de nos jours.</p>
<p>Dans l'Art du Brodeur, le montage est décrit avec précision, l'organisation de l'atelier également, avec la place respective d'une brodeuse droitière et d'une gauchère :
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m.JPEG" alt="L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m.JPEG" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_66__2_.jpg" alt="L_art_du_brodeur_par_M__._Saint-Aubin_Charles-Germain_bpt6k1065586m_66__2_.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<p>Dans l'Encyclopédie, la description est un peu moins détaillée mais très claire également.
<img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/metiers-et-tambours/258.png" alt="258.png" style="display:table; margin:0 auto;" /></p>
<blockquote><p>LA vignette représente un attelier de brodeur.<br />
Fig. 1. Tient un métier tout tendu. Ce métier est composé de deux ensuples a a, & de deux lattes b b ; on voit en c l'étoffe sur laquelle on a tracé le dessein d'une veste pour être brodée.<br />
Avant de tendre l'étoffe sur le métier, il faut la border tout-autour d'un gallon de toile bien cousu. C'est ce gallon que l'on coud ensuite aux lisieres des ensuples, & dans lequel passent les ficelles qui font le tour des lattes, afin de ne point gâter l'étoffe.<br />
2. Représente une femme occupée à broder ; son métier est posé horisontalement en a sur un treteau, & en b, sur une plate-bande de bois regnante dans toute l'étendue des croisées, pour recevoir autant de métiers qu'il seroit nécessaire.<br />
La main droite de l'ouvriere est posée sur l'étoffe pour recevoir l'aiguille que la main gauche qui est dessous, va lui passer.<br />
Quand l'ouvriere ne peut pas atteindre à la partie qu'elle veut broder, elle roule son étoffe sur l'une des ensuples. Bas de la Planche.<br />
3. Représente les deux ensuples d'un métier. Chaque ensuple est un morceau de bois rond depuis a jusqu'en b, & garni dans toute cette étendue d'une lisiere de toile c, qu'on nomme gallon de l'ensuple. Chaque extrémité d de l'ensuple est quarrée, & se nomme tête de l'ensuple. La tête est fendue par deux mortoises ef, qui s'entrecoupent à angles droits. C'est dans ces mortoises qu'on introduit des lattes, lorsqu'on veut tendre un métier, comme on voit b b, fig. 1 de la vignette. La longueur des ensuples n'est point déterminée ; on en fait depuis deux piés jusqu'à six piés de long, & plus s'il étoit nécessaire.<br />
4. Une des lattes propres à tendre le métier ; elle sert à écarter l'une de l'autre les deux ensuples, par le moyen de deux chevilles de fer qu'on introduit dans les trous a b, dont elle est percée. On voit ces chevilles dans le métier tout tendu de la fig. 1. de la vignette, en d d d d.<br />
5. Cheville de fer pour tendre.<br />
6. Aiguille de fer de la longueur de quatre pouces, pour tendre ; elle sert à passer la ficelle dans le gallon dont on a brodé l'étoffe. Voyez e e, fig 1. de la vignette a, est une pelotte de ficelle.<br /></p></blockquote>
<p><em>Description de la planche dans l'encyclopédie</em></p>
<h3>Perspectives</h3>
<p>Cet article est la mise en forme de plusieurs années de recherches sur la broderie historique. Dans le cadre de <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?pages/Un-atelier-de-brodeurs-vers-1200">la reconstitution d'un atelier de brodeurs</a>, il était indispensable, en plus des ouvrages en cours de broderie, de pouvoir proposer un matériel de travail historiquement correct car <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/2010/10/12/39-un-atelier-de-brodeurs-vers-1200-les-outils">les outils</a> sont une part importante de l'étude de la culture matérielle et de la pratique de l'histoire vivante.</p>
<p>J'ai tenté de déterminer à partir de quelle époque les métiers à broder ont été utilisés et la forme qu'ils pouvaient avoir. S'il est difficile d'en dater l'apparition, on peut retenir que leur utilisation est bien antérieure aux premières représentations. Quant à leur forme, hormis le fait qu'il s'agit systématiquement de cadres, avant la Renaissance, il reste difficile d'avoir beaucoup de détails. Et il faut attendre le XVIIIe siècle pour avoir les procédures et des techniques précisément décrites. <a href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1065586m" hreflang="fr">L'art du brodeur</a>, pour cela, est une ressource passionnante.</p>
<p>J'ai fait un <a href="https://pin.it/sejnvvtkg3xzy7" hreflang="fr">tableau Pinterest consacré aux métiers et tambours à broder historiques</a>, que je mettrai à jour au fur et à mesure. Vous y trouverez d'autres représentations de métiers à broder. Bien entendu si une source venait apporter des informations importantes pour cet article, je le mettrai à jour également.</p>
<p>Vous y trouverez également des sources pour les tambours à broder auxquels je consacrerai un article à part entière.</p>
<h3><a href="https://ko-fi.com/hemiole" hreflang="fr" title="Soutenir Hémiole sur ko-fi">Vous pouvez soutenir le blog en faisant un don sur ko-fi.</a></h3>
Une tenue de femme noble 1630
urn:md5:13db5c30617cb926c12c90ace3c3efca
2018-12-07T11:37:00+00:00
2023-06-01T10:20:06+01:00
Hémiole
Costumes
hollar
noble
soie
XVIIe
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/P1150448-small.JPG" title="P1150448-small.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.P1150448-small_m.jpg" alt="P1150448-small.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>Ce costume est une proposition de reconstitution d'une tenue de femme noble dans les années 1630. Cette tenue est inspirée dans sa forme et sa construction par le corsage 1630 conservé au V&A et plusieurs tableaux et gravures d'époque pour l'ensemble.</p>
<p>Ce costume est composé d'une chemise en lin blanc, d'un cul, d'une jupe de dessous en lin doublée de lin, d'un corsage en soie fortement baleiné, d'une jupe assortie en soie doublée de soie, d'un col en lin orné de dentelle.</p>
<p>Des éléments de décoration en soie, dentelle et perles rehaussent cette tenue.</p> <p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/Wenceslas_Hollar_-_Lady_with_ribbon_round_her_waist<strong>State_3_.jpg" title="Wenceslas_Hollar_-_Lady_with_ribbon_round_her_waist</strong>State_3_.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.Wenceslas_Hollar_-_Lady_with_ribbon_round_her_waist__State_3__s.jpg" alt="Wenceslas_Hollar_-_Lady_with_ribbon_round_her_waist__State_3_.jpg" style="float:left; margin: 0 1em 1em 0;" /></a>
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/Wenceslas_Hollar_-_The_kitchen-maid<strong>State_1_.jpg" title="Wenceslas_Hollar_-_The_kitchen-maid</strong>State_1_.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.Wenceslas_Hollar_-_The_kitchen-maid__State_1__s.jpg" alt="Wenceslas_Hollar_-_The_kitchen-maid__State_1_.jpg" style="float:left; margin: 0 1em 1em 0;" /></a></p>
<p>La silhouette générale du costume est typique de cette période : taille haute et marquée avec des basques amples, épaules tombantes, manches bouffantes, le corsage est fermé par un laçage sur le devant qui est caché par une pièce d'estomac amovible tenue par des épingles. Les hanches sont élargies par un cul et la superposition de jupes plissées à la ceinture.</p>
<p>Cette silhouette très caractéristique se retrouve à cette époque dans plusieurs couches de la société comme en témoignent ces gravures de Wenceslaus Hollar, tirée du <em>Ornatus Muliebris Anglicanus</em>, 1640 : <em>la femme au ruban autour de la taille</em> et<em> la fille de cuisine</em>. Bien que les accessoires et décorations sont très différentes on peut noter cette similitude dans la silhouette générale.</p>
<p>La source de base de ce costume est <a href="http://collections.vam.ac.uk/item/O115754/bodice-unknown/" hreflang="en" title="Bodice - V&A">le corsage 1630 conservé au Victoria and Albert Museum, London</a> qui est également présenté en détail dans le livre <a href="https://www.vam.ac.uk/shop/seventeenth-century-women-s-dress-patterns-book-one-108853.html" hreflang="en">Seventeenth-Century Women's Dress Patterns</a><sup>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Une-tenue-de-femme-noble-1630#wiki-footnote-1" id="rev-wiki-footnote-1">1</a>]</sup> édité par le V&A. Sur le site du V&A vous pourrez consulter les photos en détail, y compris les radiographies réalisées pour voir la structure et les différents matériaux du vêtement.</p>
<p>Le corsage est en satin de soie entaillé, doublé de taffetas de soie et renforcé de toile, de bougran et de baleines.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.2010EB2875_jpg_l_m.jpg" alt="2010EB2875_jpg_l.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
© Victoria and Albert Museum, London.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.2010EB3076_2500_m.jpg" alt="2010EB3076_2500.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
© Victoria and Albert Museum, London.</p>
<p>La radio et la description du vêtement permettent de connaître précisément les zones renforcées ou baleinées. ainsi que l'ordre de construction.</p>
<p><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.2012FJ6903_jpg_l_m.jpg" alt="2012FJ6903_jpg_l.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" />
© Victoria and Albert Museum, London.</p>
<p>J'ai essayé de reproduire ce corsage au plus près de ce qu'il était. Si j'ai réalisé quelques coutures à la machine (comme les casiers des baleines) la plus grosse partie du travail s'est faite à la main pour respecter l'ordre et le type de montage.</p>
<p>Le corsage que j'ai réalisé est en taffetas de soie entaillé entièrement doublé de taffetas de soie jaune qui peut se voir à travers les entailles.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/48170814_325851934685708_3674963787292606464_n.jpg" title="48170814_325851934685708_3674963787292606464_n.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.48170814_325851934685708_3674963787292606464_n_m.jpg" alt="48170814_325851934685708_3674963787292606464_n.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a><br />
La pièce de dos du corsage entaillée.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/29683665_2367871076572453_7262978531143143290_n.jpg" title="29683665_2367871076572453_7262978531143143290_n.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.29683665_2367871076572453_7262978531143143290_n_m.jpg" alt="29683665_2367871076572453_7262978531143143290_n.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>La partie haute du corsage (jusqu’à la ligne de taille marquée par le haut des goussets des basques) est renforcé par différentes couche de toile, de bougran et rigidifié par des baleines en osier.
Cette partie haute du corsage est de nouveau doublée par du taffetas de soie jaune pour le cacher à l'intérieur.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/29683987_2367871356572425_6242079596496130642_n.jpg" title="29683987_2367871356572425_6242079596496130642_n.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.29683987_2367871356572425_6242079596496130642_n_m.jpg" alt="29683987_2367871356572425_6242079596496130642_n.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a><br />
Sur cette photo on voit, à gauche le dos dont la doublure intérieure est en train d'être assemblée à la main et à droite la triplure baleinée qui n'a pas encore été recouverte.</p>
<p>Le corsage est fermé sur le devant par un laçage à l'intérieur du vêtement. Ce laçage va de la taille à la poitrine et sera caché par la pièce d'estomac.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/corsage-01.JPG" title="corsage-01.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.corsage-01_m.jpg" alt="corsage-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>La jupe est en taffetas de soie assorti au corsage. J'ai pris le parti de ne pas l'entailler pour ne pas trop fragiliser la tenue mais il est probable qu'elle aurait dû l'être. Elle est doublée de satin de soie. La jupe est assemblée à une fine ceinture par une série de plis canons. La ceinture se noue par un cordon.</p>
<p>Pour la pièce d'estomac et les décorations, de la tenue, j'ai dû me baser sur des tableaux et gravures. Notamment sur ce portrait d'Amélie de Solms-Braunfels peint part Antoine van Dyck vers 1631-1632.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/1631-1632-amalia-van-solms_med.jpeg" title="1631-1632-amalia-van-solms_med.jpeg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.1631-1632-amalia-van-solms_med_m.jpg" alt="1631-1632-amalia-van-solms_med.jpeg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/P1150541-small.JPG" title="P1150541-small.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.P1150541-small_m.jpg" alt="P1150541-small.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>Les fleurs et la ceinture sont en ruban de satin de soie jaune. De la dentelle et des perles complètent la décoration de la pièce d'estomac.</p>
<p>Le col a été réalisé d'après les formes de différents cols conservés et décrits dans <em>Patterns of Fashion 4: The cut and construction of linen shirts, smocks, neckwear, headwear and accessories for men and women c. 1540 - 1660</em> de Janet Arnold. La structure est réalisée en fil de fer recouvert de papier cousue sur une base en lin. J'ai ajouté des bandes de lin décorées de broderies au point de poste au fil de lin tout le long de ces bandes et des ourlets. Enfin, le col est bordé de dentelle.</p>
<p>Pour cette tenue, pas de coiffe mais un rang de perles pour décorer le chignon.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/P1150495-small.JPG" title="P1150495-small.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/1630-femme-noble/.P1150495-small_m.jpg" alt="P1150495-small.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>Enfin, la tenue sera complétée ultérieurement par des accessoires brodés comme une bourse, un coussin à épingles ou un étuis à couteau.</p>
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<div class="footnotes"><h4>Note</h4>
<p>[<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Une-tenue-de-femme-noble-1630#rev-wiki-footnote-1" id="wiki-footnote-1">1</a>] Costigliolo, Luca, 'Slashed satin bodice', in North, Susan and Jenny Tiramani, eds, Seventeenth-Century Women’s Dress Patterns, vol.1, London: V&A Publishing, 2011, pp.70-87 </p></div>
Le point de croix natté
urn:md5:00bf02cfb205637ec3c9033714989365
2018-12-06T10:50:00+00:00
2023-06-01T10:20:15+01:00
Hémiole
Broderie
bourse
broderie
opus teutonicum
soie
XIIIe
XIVe
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Broderies-%3A-points-utilis%C3%A9s">Dans les points utilisés au Moyen-âge</a>, si les couchures sont peut être les points les moins connus aujourd'hui, un point qui est peu connu voire mal interprété est le <em>point de croix natté</em> (ou <em>long-arm cross stitch</em> en anglais). Parfois confondu avec un point de chausson ou un point de croix serré.</p>
<p>Broderie à points comptés, le point de croix natté est un point de croix asymétrique. Il a été utilisé au moins dès le XIIIe siècle pour réaliser des bordures ou des frises géométriques ou bien seul pour son aspect décoratif, donnant un résultat à mi-chemin entre la tapisserie et le tricot.</p>
<p>Cette bourse à relique datée du XIVe siècle est également brodée au point de croix natté, le résultat en côtes parallèles<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Broderies-%3A-points-utilis%C3%A9s"></a> fait penser à du tricot.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-natte/b223582.jpg" title="b223582.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-natte/.b223582_m.jpg" alt="b223582.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a><br />
<a href="http://balat.kikirpa.be/object/10128650" hreflang="nl" title="Bourse à reliques sur Kirkipa">Bourse à relique XIVe siècle, Musée d'art religieux et d'art Mosan.</a></p> <p>Le point de croix natté est un point de croix asymétrique qui se travaille en lignes : la première branche de la croix est allongée (2 fois la hauteur du point) la seconde est courte (1 fois la largeur du point).</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-natte/point-de-croix-natte-01.jpg" title="point-de-croix-natte-01.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-natte/.point-de-croix-natte-01_m.jpg" alt="point-de-croix-natte-01.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>Voici un détail où l'on voit bien les points asymétriques :
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-natte/sens-01.JPG" title="sens-01.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-natte/sens-01.JPG" alt="sens-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
Bourse à relique XIIIe siècle, Musée de Sens, Photographie : Laetitia Martini, <a href="http://s419357288.siteweb-initial.fr/" hreflang="fr" title="Association de reconstitution Fief et Chevalerie">Fief et Chevalerie</a>.</p>
<p>Ce point donne un résultat très dense avec un relief particulier tressé (d'où son nom en français alors qu'en anglais son nom est fondé sur la manière de broder le point : un long bras).</p>
<p>Le point de croix natté est utilisé pour les bordures et frises dans les broderies des vêtements de Göss où il est associé à différents point de satin.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-natte/goss-01.JPG" title="goss-01.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-natte/.goss-01_m.jpg" alt="goss-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<a href="http://www.mak.at/jart/prj3/mak-resp/main.jart?rel=en&reserve-mode=active&content-id=1343388632776&article_id=1339957565197&media_id=1342703965567&menu-id=1343388632776" hreflang="en">Détail de la cape des vêtements de Göss, Musée Autrichien des arts appliqués, Vienne.</a></p>
<p>Voici un détail d'une frise où l'on distingue, sous la flèche rouge, le premier point, dit de compensation, qui permet de boucher le trou créé par l'asymétrie du long point.
<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-natte/compensation-01.JPG" title="compensation-01.JPG"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/Broderie/point-natte/.compensation-01_m.jpg" alt="compensation-01.JPG" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
<a href="http://www.mak.at/jart/prj3/mak-resp/main.jart?rel=en&reserve-mode=active&content-id=1343388632776&article_id=1339957565197&media_id=1342703965567&menu-id=1343388632776" hreflang="en">Détail de la cape, Musée Autrichien des arts appliqués, Vienne.</a></p>
<p>J'ai profité de la rédaction de cet article pour corriger et compléter l'article sur les différents <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Broderies-%3A-points-utilis%C3%A9s">points de broderies utilisés au moyen-âge</a>, n'hésitez pas à le consulter.</p>
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Nouvelle catégorie
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2018-12-06T10:03:00+00:00
2020-02-21T18:06:00+00:00
Hémiole
<p>Un court message pour dire que j'ai ré-agencé les catégories du blog, pour en ajouter une spécifiquement dédiée à la broderie.</p>
<p>Les tutoriels et explications sur des techniques historiques autre que la broderie resteront dans la catégorie techniques. Et la catégorie accessoire sera consacrée aux accessoires qui ne sont pas partie du costume à proprement parlé.</p>
<p>Les différents articles sur l'histoire de la broderies et ses techniques seront ... dans la catégorie broderie.</p>
<p>Je ne sais pas si c'est plus logique, mais j'avais envie de regrouper tout ce qui concerne la broderie. J'ai même songé à y consacré une page à part, j'aviserai en fonction de l'évolution des choses.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/divers/Screenshot-2018-12-6_Reconstitutions.png" title="Screenshot-2018-12-6_Reconstitutions.png"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/divers/.Screenshot-2018-12-6_Reconstitutions_m.png" alt="Screenshot-2018-12-6_Reconstitutions.png" style="display:block; margin:0 auto;" /></a></p>
Proposition de reconstitution d'un costume d'aviatrice du début du XXe siècle
urn:md5:adb43c2d364b32305467589bc78ec522
2018-11-01T12:57:00+00:00
2023-04-17T14:35:13+01:00
Hémiole
Costumes
20e siècle
aviation
aviatrice
bloomers
culotte
sport
tenue de sport
XXe siècle
<p>Suite et fin de la série d'articles sur le costume de pionnière de l'aviation pour la pour <a href="http://www.eutrapelia.fr/antoinette.html" hreflang="fr" title="Antoinette, un spectacle de la cie Eutrapelia">la compagnie Eutrapelia</a>.</p>
<p>Dans les articles précédents nous avons vu les recherches effectuées dans le cadre de cette réalisation, nous allons donc, enfin voir la culotte réalisée pour le spectacle. Pour rappel les articles précédents :</p>
<ul>
<li><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Tenue-d-aviatrice-1">Les tenues de sport de la fin du XIXe siècle</a> ;</li>
<li><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Tenue-d-aviatrice-2">Les photographies des tenues d'aviatrices du début du XXe siècle</a>.</li>
<li><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Tenue-d-aviatrice-3">Harriet Quimby et l'image médiatique des pionnières de l'aviation</a>.</li>
</ul> <p>Je cite la description des personnages du spectacle :</p>
<blockquote><p>
Lui : un explorateur rigide, colonial et misogyne, qui cherche un aéroplane et un pilote pour tenter l'exploration aérienne d'une contrée sauvage.</p>
<p>
Elle : une jeune femme libre, rêveuse et optimiste, gérante d'une petite compagnie aérienne et pilote d'un monoplan «Antoinette ».</p></blockquote>
<p><a href="http://www.eutrapelia.fr/antoinette.html" hreflang="fr" title="Antoinette, un spectacle de la cie Eutrapelia">Eutrapelia, Antoinette</a></p>
<p>Assez rapidement, nous avons décidé de nous inspirer en partie de la tenue d'Harriet Quimby pour réaliser non pas une combinaison mais une culotte/jupe convertible. De plus sa tenue nous semblait autoriser des possibilités variées dans le choix du tissu.</p>
<p>Comme je le soulignais dans <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Tenue-d-aviatrice-3">l'article précédent</a>, si l'on sait par un article de presse que la tenue d'Harriet Quimby était convertible, aucune source nous permet de savoir avec précision comment c'était réalisé. Nous avons dont cherché un système en s'inspirant <a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Tenue-d-aviatrice-1">des nombreuses photographies et gravures de tenues de sport, de chasse ou de marche que j'ai présenté dans le premier article</a>.</p>
<p>La culotte d'Harriet Quimby présente des boutons sur toute la longueur de la cuisse jusqu'aux genoux. J'ai assez vite pris la décision de partir de ces boutons comme base du système.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/harriet-quimby-03.jpg" title="harriet-quimby-03.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/.harriet-quimby-03_m.jpg" alt="harriet-quimby-03.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p>De plus sur plusieurs jupes de cette période, on constate que les boutons non utilitaires sont utilisés comme décorations sur toute la longueur des jupes. Il semblait donc crédible de garder ces boutons sur la jupe également. Dans ce cas, on le voit sur cette photo, on peut apercevoir le jupon porté en dessous. L'ourlet a également une forme incurvée qui permet de gérer l'excédent de tissu au niveau des genoux lorsque le vêtement est boutonné en culotte.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/sport/promenade-01.jpg" title="promenade-01.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/sport/.promenade-01_m.jpg" alt="promenade-01.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a></p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/28942055_10156892690554796_2046915883_o.jpg" title="28942055_10156892690554796_2046915883_o.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/.28942055_10156892690554796_2046915883_o_m.jpg" alt="28942055_10156892690554796_2046915883_o.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
D.R. <a href="http://eutrapelia.fr/" hreflang="fr" title="Eutrapelia, spectacles historiques">Eutrapelia spectacles historiques</a>.<br />
Jupe simple et fluide, Les 2 pans de devant se chevauchent pour couvrir les jambes mais on peut voir le jupon en bas. Les boutons sur l'avant de la jupe sont décoratifs dans ce cas.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/28928586_10156892691664796_1285301450_o.jpg" title="28928586_10156892691664796_1285301450_o.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/.28928586_10156892691664796_1285301450_o_m.jpg" alt="28928586_10156892691664796_1285301450_o.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
D.R. <a href="http://eutrapelia.fr/" hreflang="fr" title="Eutrapelia, spectacles historiques">Eutrapelia spectacles historiques</a>.<br />
Sur les côtés, des boutons et des brides permettent de resserrer le bas de la culotte sous le genou. Une fois encore, ils sont purement décoratifs sur la jupe.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/23825958_1603538689710712_3130683972221768742_o.jpg" title="23825958_1603538689710712_3130683972221768742_o.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/.23825958_1603538689710712_3130683972221768742_o_m.jpg" alt="23825958_1603538689710712_3130683972221768742_o.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
D.R. <a href="http://eutrapelia.fr/" hreflang="fr" title="Eutrapelia, spectacles historiques">Eutrapelia spectacles historiques</a>.<br />
Portée en culotte, les boutons de devant servent à former les 2 jambes de la culotte. Elle arrive alors juste sous les genoux.</p>
<p>La culotte est réalisée dans un drap de laine fine rose. Les boutons en bois émaillés sont décorés de petites fleurs. Ces détails (couleur, boutons) nous ont été inspirés par le soin apporté à la toilette et à son image par Harriet Quimby.</p>
<p>Pour finir, voici une photographie de l'explorateur qui accompagne Antoinette dans ce spectacle et donc j'ai également réalisé la veste et le pantalon.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/23800304_1603538649710716_8420510733080664427_o.jpg" title="23800304_1603538649710716_8420510733080664427_o.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/.23800304_1603538649710716_8420510733080664427_o_m.jpg" alt="23800304_1603538649710716_8420510733080664427_o.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" /></a>
D.R. <a href="http://eutrapelia.fr/" hreflang="fr" title="Eutrapelia, spectacles historiques">Eutrapelia spectacles historiques</a>.<br />
Veste et pantalon en gabardine de coton. D’après des dessins de tenues d'explorateurs du début 20e siècle.</p>
Tenue d'aviatrice : les nouvaux horizons de la féminité - Partie 3
urn:md5:d4b2804141fb3186a91ad34b15228efa
2018-07-30T10:50:00+01:00
2023-04-17T14:35:22+01:00
Hémiole
Costumes
20e siècle
aviation
aviatrice
aviatrices
photographies
pionnières
tenue de sport
XXe siècle
<p>Troisième et dernière partie théorique sur les recherches effectuées pour la réalisation d'une tenue d'aviatrice vers 1910 pour la <a href="http://www.eutrapelia.fr/" hreflang="fr" title="Eutrapelia, spectacles historiques">compagnie Eutrapelia</a>. Après avoir étudié ensemble :</p>
<ul>
<li><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Tenue-d-aviatrice-1">Les tenues de sport de la fin du XIXe siècle</a> ;</li>
<li><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Tenue-d-aviatrice-2">Les photographies des tenues d'aviatrices du début du XXe siècle</a>.</li>
</ul>
<p>Nous allons porter notre attention plus particulièrement sur Harriet Quimby. En effet, lorsque l'on recherche des images de ces pionnières, elle retient rapidement l'attention.</p>
<p>D'abord au regard du nombre de documents, en particulier de photos d'elle, que se soit en civil ou en tenue de pilote.</p>
<p>Mais également, parce que sa médiatisation ainsi que son image révèle une véritable stratégie de gestion de sa célébrité.</p> <h4>Le cas Quimby</h4>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/quimby-moisant-02.jpg" title="quimby-moisant-02.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/quimby-moisant-02.jpg" alt="quimby-moisant-02.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" title="quimby-moisant-02.jpg, juil. 2018" /></a>
Harriet quimby et Mathilde Moisant en tenue de jour.</p>
<p>Sur bon nombre de photographies, les mises en scène sont flatteuses et sa tenue frappe instantanément par sa féminité. La tenue est chatoyante, l'étoffe est souple, loin du cuir qui fait ressembler aux hommes.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/harriet-quimby-02.jpg" title="harriet-quimby-02.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/.harriet-quimby-02_m.jpg" alt="harriet-quimby-02.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" title="harriet-quimby-02.jpg, juil. 2018" /></a>
Cette pose n'a pas grand chose à envier à l'imaginaire plus récent associés aux femmes pilotes ou mécaniciennes. Le rendu brillant et souple de la combinaison accentue la féminité de la tenue.</p>
<p>La culotte bouffante est toujours à cette époque un vêtement marginal. Même la jupe-culotte fait scandale. Pourtant sa tenue, loin de s'aventurer dans la transgression en imitant le costume masculin, met largement son corps en valeur. Il s'agit d'une combinaison en une pièce en satin, doublée de laine à l'intérieur pour l'isolation. La culotte descend aux genoux. Sa poitrine et sa taille sont marquées. Ses bottines lacées ajustées aux chevilles remontent jusqu'aux genoux.</p>
<p>Dans une revue britanique en 1911, il est apporté à l'attention des lectrices que :</p>
<blockquote><p>the suit has an ingenious device which enables it to be converted into a conventional walking skirt. (the car, 4 octobre 1911).</p></blockquote>
<p><em>La tenue a un ingénieux dispositif qui lui permet d'être convertie en une jupe de promenade conventionnelle.</em></p>
<p>Ce n'est pas sans rappeler nos<a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/index.php?post/Tenue-d-aviatrice-1"> cyclistes de la fin du XIXe siècle</a>, d'ailleurs, Harriet Quimby a participé à la conception de sa tenue :</p>
<blockquote><p>It may seem remarkable but when I began to fly I could not find a regular aviator's suit that would fit me in New York. Finally my tailor helped me design a suit that I hoped would establish a standard for the proper flying costume for women in this country.</p></blockquote>
<p><em>Ça peut sembler incroyable mais quand j'ai commencé à voler, je n'ai pu trouver aucune tenue d'aviateur qui m'irait à New York. Finalement, mon tailleur m'a aidé à dessiner un costume qui, j'espère, créera un standard pour un costume de vol approprié pour les femmes de ce pays.</em></p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/harriet-quimby-03.jpg" title="harriet-quimby-03.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/.harriet-quimby-03_m.jpg" alt="harriet-quimby-03.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" title="harriet-quimby-03.jpg, juil. 2018" /></a></p>
<p>Sur cette photographie, on distingue une rangée de boutons sur le devant de la jambe qui pourrait permettre la transformation de la culotte en jupe. On peut également voir les bottines lacées très ajustées que porte l'aviatrice.</p>
<p>La couleur décrite pour cette tenue est violette. Il ne semble pas que cette tenue soit faite pour se fondre dans la masse, Harriet Quimby ne cherchait visiblement pas à passer pour un homme dans un monde d'hommes.</p>
<p>Cependant, la tenue de Quimby, même si elle est probablement la plus célèbre de cette époque recèle des zones d'ombres. Concernant sa couleur, on ne possède que les indication laissés par les chroniqueurs de l'époque. La possibilité de transformer la culotte en jupe de promenade, n'a laissé aucune trace si ce n'est la précision dans la presse britannique, aucune photographie ni schéma ne semble permettre de déduire si c'était réellement le cas et quel dispositif était mis en œuvre pour le faire. En outre, il faut prendre garde, car on peut voir plusieurs reproductions (de qualité assez médiocre selon mon avis) dans différents musées de l'aviation, à ma connaissance, la tenue originale d'Harriet Quimby ne nous est pas parvenue.</p>
<h3>Médiatisation et impact</h3>
<p>Les photographies des pionnières de l'aviation, si elles nous renseignent sur leur manière de s'habiller, font partie d'une stratégie de construction de leur image et de leur célébrité. Certaines de ces photographies sont des publicités et sont destinées à la presse. La tenue, fait entièrement partie de cette construction.</p>
<p>Ceci est particulièrement flagrant lorsque l'on s'intéresse aux photographies d'Harriet Quimby.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/harriet-quimby-04.jpg" title="harriet-quimby-04.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/harriet-quimby-04.jpg" alt="harriet-quimby-04.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" title="harriet-quimby-04.jpg, juil. 2018" /></a></p>
<p>Sa couverture médiatique était importante. Par exemple, entre le 1er janvier 1911 et le 31 décembre 1912 (respectivement année de l'obtention de son brevet d'aviatrice et année de sa mort), la recherche « <em>Harriet Quimby</em> » sur le New York times renvoie 34 occurrences. Journaliste elle-même, Harriet Quimby écrivait des articles sur ses expériences de pilote dans différents magazines, dont, par exemple <em>Leslie's Weekly</em>, un magazine illustré (où elle tenait uen rubrique sur la mode) et <em>Good Housekeeping</em> qui, comme son nom le suggère, est un magazine féminin.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/quimby-press-02.jpg" title="quimby-press-02.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/.quimby-press-02_m.jpg" alt="quimby-press-02.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" title="quimby-press-02.jpg, juil. 2018" /></a></p>
<p>Extrait d'un article du <em>Leslie's Weekly</em> rédigé par Harriet Quimby qui y relate son expérience.</p>
<p>Les événements liés à l’aviation, y compris les exploits des pionnières, touchaient ainsi une grande partie de la population bien que le vol en lui même n'était pratiqué que par une toute petite minorité.</p>
<p>En prenant en main leur image médiatique, en fournissant elles-même du contenu sous forme d'articles ou de photographies, elles ont pu avoir un impact non négligeable sur la population féminine de l'époque.</p>
<p><a href="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/quimby-moisant-01.jpg" title="quimby-moisant-01.jpg"><img src="https://www.hemiole.com/reconstitution/public/images/aviatrice/Sources/.quimby-moisant-01_m.jpg" alt="quimby-moisant-01.jpg" style="display:table; margin:0 auto;" title="quimby-moisant-01.jpg, juil. 2018" /></a></p>
<p>Photographie dédicacée destinée à la presse, d'Harriet Quimby et Mathilde Moisant.</p>
<p>Tout comme les inventrices qui ont déposés les brevets des jupes convertibles, les aviatrices ont su s'approprier des vêtements typiquement masculin, les adapter et les transformer. Mais cette appropriation combinée à une véritable stratégie de communication n'a pas empêché certaines d'entre elles d'utiliser leur image féminine y compris dans la conception de leur tenue de vol. Plus que de repousser les frontières du féminin dans l'habillement, elles en ont créé de nouvelles.</p>
<p>A ce titre, ces pionnières de l'aviation ont leur place au sein mouvement de libération du corps des femmes entre les travailleuses et les sportives de la fin du 19e siècle et la première guerre mondiale.</p>
<p><em>A suivre : la conception de la culotte d'aviatrice.</em></p>